40. Doris Day
Nata il 3 aprile 1922 a Cincinnati, negli Stati Uniti, questa iconica cantante e attrice ha calcato il palcoscenico all'inizio degli anni '40 come membro della Les Brown band prima di intraprendere la carriera da solista. È ricordata per la sua voce cristallina e l'intonazione impeccabile. Incarna l'essenza più pura del classico sound degli anni '40. Non c'è da stupirsi che sia diventata un'attrice rinomata accanto alla sua carriera musicale: era tanto bella esteriormente quanto lo era la sua voce.
Riconoscerai immediatamente la sua voce stridula e pulita in molte canzoni che hanno segnato un decennio, come "Que Sera, Sera", "Maybe, Maybe, Maybe" e anche le sue interpretazioni di classici senza tempo come "Fly Me to the Moon" e "Dream a Little Dream".
39. Joan Baez
Nativa di New York, Joan Baez era nota per la sua varietà di generi nei suoi oltre sessant'anni di attività come musicista. Famosa negli anni '60 per la sua musica folk poetica e politica, si è rapidamente guadagnata la reputazione di interprete magistrale nell'industria musicale. Nelle sue canzoni troviamo storie di un periodo rivoluzionario del mondo. La sua voce, inquietante e potente allo stesso tempo, si giustappone meravigliosamente per creare una scena di malinconia e ribellione.
Lo dimostra splendidamente in "Diamonds And Rust", "Farewell, Angelina" e persino nel suo lavoro di chitarra fingerpicking nella cover di "House of the Rising Sun".
38. Debbie Harry
Debbie Harry, cantante della famosa band "Blondie", ha iniziato la sua carriera nella scena punk degli anni '70 al CBGB. La sua voce spesso audace e sfacciata si abbinava magnificamente al suo falsetto e la distingueva certamente dalle voci tipiche che si potevano ascoltare alla radio. Debbie Harry ha aperto la strada alle voci femminili alternative non avendo paura di diversificare il suo stile. È rimasta un'icona in diversi generi, dal punk al pop.
È stata persino inserita nella Rock and Roll Hall of Fame. Tra le canzoni più famose che hanno fatto conoscere lei e la sua band ci sono "Heart of Glass", "Call Me" e "One Way or Another".
37. Cyndi Lauper
Un punto fermo nella playlist degli anni '80, Cyndi Lauper è una figura di spicco della cultura pop degli anni '80. Con il suo stile colorato e la sua gamma vocale di 4 ottave, non c'è da stupirsi che questa icona pop sia finita nella nostra lista. Con un background artistico, la Lauper non ha mai avuto paura di esprimersi sia musicalmente che visivamente. Cyndi Lauper è anche nota per aver scritto la musica e i testi del famoso musical di Broadway "Kinky Boots".
Le canzoni che l'hanno portata alla fama sono l'inno della serata femminile "Girls Just Wanna Have Fun" e le romantiche "Time After Time" e "True Colors".
36. Sarah Vaughan
Sebbene l'era moderna ci abbia regalato voci straordinarie (con nomi del calibro di Amy Winehouse, Lady Gaga e Beyonce, solo per citarne alcuni), è nel XX secolo che molte grandi cantanti donne hanno "trovato la loro voce". Sarah Vaughan era una di queste voci, in possesso di un registro lirico che la collocava saldamente accanto a cantanti del calibro di Fitzgerald e Franklin. I critici la soprannominarono "The Divine One" (la divina) per il suo modo di cantare simile a quello dell'aria, che secondo alcuni avrebbe potuto essere perfetto per l'opera se avesse deciso di intraprendere quella strada.
Vaughan invece affonda le sue radici nel jazz, nel pop e nella bossa nova e ha ricevuto due premi Grammy su un totale di nove nomination.
35. Sia (alias Sia Furler)
Nonostante una recente serie di errori e decisioni commerciali discutibili, la popolarità di Sia non può essere negata. Sebbene sia più conosciuta per i suoi featuring nei brani di altri artisti, il suo talento vocale parla (canta?) da solo. Non ci sono molti cantanti, vivi o morti, in grado di raggiungere le note che lei raggiunge, cantando una linea vocale potente dopo l'altra. Si potrebbe facilmente definire Sia come una cantante da una sola nota (i giochi di parole a volte si scrivono da soli), ma la sua arte è molto più ampia di quanto la maggior parte delle persone le attribuisca. Dopotutto, ha iniziato in una band acid jazz.
Tuttavia, Sia sarà probabilmente ricordata per il suo lavoro su brani più commerciali come "Titanium", "Dusk Til Dawn" e "Chandelier". E non c'è nulla di cui vergognarsi.
34. Norah Jones
Non si può avere successo nell'industria musicale senza impegnarsi a fondo, ma qualcuno potrebbe dire che imparare non meno di tre strumenti - oltre a perfezionare la voce - sia eccessivo. Tuttavia, probabilmente non dovremmo esagerare: non sarà l'ultima polistrumentista della nostra lista, ma ha il merito di essere una delle cantanti moderne di maggior successo del jazz, con il suo album di debutto che ha venduto la ridicola cifra di 27 milioni di copie.
Naturalmente, parte del fascino della Jones risiede nella sua volontà di fondere insieme i generi e la sua discografia è un mix eclettico di jazz, pop, folk e blues, tutti ben accolti.
33. Carole King
Andiamo: quando il tuo cognome è King, hai praticamente una sola direzione in cui puoi andare, e cioè verso l'alto. Naturalmente, lo status di Carole King come una delle più grandi cantanti di tutti i tempi ha probabilmente più a che fare con il suo incredibile talento e il duro lavoro che con il suo cognome. È quella che si potrebbe definire una "overachiever": mentre la maggior parte dei cantanti si accontenterebbe di una manciata di canzoni da classifica, la King ha ottenuto 118 successi nella Billboard Top 100, 60 dei quali hanno dominato anche le classifiche del Regno Unito.
Non c'è bisogno di dire che la King si è più che guadagnata il suo posto su questo sovraffollato Monte Rushmore di grandi cantanti donne, e lo ha fatto grazie a un'intensa dedizione e a un duro lavoro.
32. Sarah McLachlan
È fin troppo facile prendere in giro i canadesi, ma non dimentichiamo alcune delle incredibili carriere che sono nate nel grande Nord bianco, come Ryan Reynolds, Keanu Reeves e, naturalmente, Sarah McLachlan. Come molti altri musicisti della sua epoca, la McLachlan è stata una sorta di "overachiever", imparando a suonare vari strumenti prima ancora di aver lasciato la scuola e trovando il tempo di perfezionare la sua voce. Questo tipo di dedizione non sempre paga, ma fortunatamente la McLachlan è riuscita a fare del suo talento una carriera fantastica.
Sebbene abbia alcune grandi canzoni a suo nome, il più grande contributo della McLachlan all'industria è stato il festival musicale Lilith Fair, che ha aiutato a promuovere il talento di molte artiste emergenti.
31. Gladys Knight
Sai di aver sfondato quando la tua pagina Wikipedia include il tuo titolo non ufficiale nella scheda delle informazioni di base. Al Capone ne ha diversi, ma a Gladys Knight ne basta uno: l'Imperatrice del Soul. In altre parole, è un pezzo grosso del settore e ancora oggi, alla veneranda età di 80 anni, il suo nome (e il suo titolo) suscita rispetto. La sua carriera ha attraversato diversi decenni, passando da un millennio all'altro, sia come artista solista che come membro di un gruppo, e ha collezionato ben sette Grammy.
Forse la parte più interessante della sua carriera, però, è il periodo trascorso come ristoratrice, a dimostrazione del fatto che i musicisti possono dedicarsi ad altri settori di attività e avere comunque successo.
30. Cher
Dall'imperatrice del soul alla dea del pop. È un titolo che colpisce nel segno. Cher è unanimemente associata alla musica popolare femminile grazie alla sua lunga carriera e alla sua arte eclettica, inventando di fatto il tropo delle cantanti che si vestono in modo strano e reinventano la loro immagine ogni pochi album. Inoltre, detiene l'impressionante primato di essere l'unica artista solista ad aver avuto un singolo al numero uno della classifica Billboard in sette decenni consecutivi. Quindi, sì, è un pezzo grosso.
Come se non bastasse il dominio assoluto dell'industria musicale, Cher ha trovato grande successo anche in altri campi dello spettacolo e ha persino vinto un Oscar per il suo ruolo in Moonstruck.
29. Ariana Grande
Quando sei conosciuta per aver interpretato una rossa svampita e distratta in uno show per bambini di Nickelodeon, può essere difficile farti prendere sul serio. Tuttavia, se Hannah Montana è riuscita a gestire la traiettoria da favorita dei Kids Choice Awards a pop star vincitrice di un Grammy, anche Ariana Grande può farlo. Nonostante gli inizi della sua carriera, Grande si è trasformata in una cantante matura, con due Grammy Awards, un Brit Award, due Billboard Music Awards, tre American Music Awards e dieci MTV Video Music Awards all'attivo - e ha solo 31 anni.
Dal punto di vista sociale, Grande è nota anche per il suo sostegno a diverse cause e iniziative filantropiche. È anche la sesta persona più seguita su Instagram, per quanto possa valere.
28. Diana Ross
Diana Ross è quella che si potrebbe definire la cantante di una cantante. Anche se nel corso degli anni le sono stati attribuiti i suoi fiori (e sono molti), non è esattamente il nome familiare che era un tempo. Tuttavia, molti artisti hanno citato la Ross come ispirazione diretta, tra cui (ma non solo) Michael Jackson, Madonna e Beyonce. Forse ne hai sentito parlare? A parte questo, la carriera della Ross l'ha vista cantare come protagonista in un brano della Top 100 di Billboard almeno una volta all'anno dal 1964 al 1996: un periodo di 33 anni!
Quindi, anche se i tuoi figli e i loro figli potrebbero non conoscere immediatamente Diana Ross, è chiaro che il suo talento abbraccia decenni e continuerà a brillare in futuro.
27. Kelly Clarkson
Al giorno d'oggi è piuttosto raro che si senta parlare dei vincitori di programmi come Idols, X-Factor o The Voice, ma quando American Idol uscì con la sua prima stagione, la prospettiva di vincere il programma e di avviare una carriera di successo sembrava molto più reale. Un esempio su tutti: Kelly Clarkson, vincitrice della prima stagione e tre volte vincitrice di un Grammy Award. Nonostante abbia lanciato la sua carriera sulla scia della vittoria di American Idol, la Clarkson ha saggiamente preso le distanze da quel marchio e ha creato con successo la sua immagine per ottenere ulteriori consensi.
La Clarkson non è mai stata lontana dai riflettori e, dopo essersi fatta le ossa come solista di successo, ha trovato la strada per tornare alla televisione diurna e ora bilancia una carriera di intrattenimento che si estende su più mezzi.
26. Ann Wilson
Quando le Heart fecero la loro comparsa sulla scena negli anni '70, la gente si innamorò immediatamente delle sorelle Ann e Nancy Wilson, grazie alla chitarra vulcanica della prima e alle capacità canore della seconda. Insieme, le due avevano la particolarità di essere le uniche tastiere femminili dell'hard rock - e si dava il caso che fossero anche dannatamente brave. Ann ha poi intrapreso una carriera da solista di successo, senza mai lasciare le sue radici hard rock troppo indietro nel tempo, e la sua voce è potente oggi come allora.
Non ci credi? Il leggendario grunge Chris Cornell era il migliore amico di Wilson prima della sua scomparsa e non ha mai perso l'occasione di fare il tifo per lei.
25. Dolly Parton
Ci sono già state alcune icone del settore nella nostra lista, ma ci sono pochi nomi così riconoscibili come Dolly Parton. Con una carriera che si estende per quasi otto decenni, la Parton ha collezionato un numero enorme di successi oltre a ben 11 Grammy. Nonostante l'immenso successo, gli inizi della carriera della Parton sono stati relativamente poco intensi e l'artista ha trascorso diversi anni a scrivere canzoni per altri prima di pubblicare il suo primo album, Hello, I'm Dolly. Anche quando la sua fama è aumentata, la Parton è rimasta umile e ha persino prestato il suo talento di autrice di canzoni ad altri artisti di successo come Whitney Houston.
Oggi la Parton è conosciuta in tutto il mondo grazie al suo enorme successo, al suo caratteristico twang country e al suo aspetto inconfondibile.
24. Judy Garland
Dorothy, sei tu? Judy Garland è probabilmente conosciuta soprattutto per la sua iconica interpretazione di Dorothy nel film Il Mago di Oz del 1939, quando aveva solo 17 anni. Tuttavia, le sue capacità musicali non sono passate inosservate e ha pubblicato 7 album in studio (e ben 67 singoli). Nonostante le sue dimensioni ridotte, la voce della Garland era potente e squillante e si prestava bene a una varietà di generi, tra cui il jazz, il blues e il soul.
Purtroppo, la vita personale della Garland è stata tormentata da diverse difficoltà che sono fin troppo comuni nel settore ancora oggi. Sebbene sia morta a soli 47 anni, la sua eredità continua a perdurare.
23. Shania Twain
I canadesi ci riescono di nuovo, regalandoci costantemente un talento esemplare. Ecco la leggenda del country Shania Twain. Nata e cresciuta a Timmins, in Canada, la Twain ha iniziato la sua carriera negli anni '80, ma solo nel decennio successivo è decollata con l'uscita di The Woman in Me, che le ha fatto guadagnare il titolo di Regina del Country-Pop. Ha continuato a pubblicare un brano dopo l'altro fino al 2004, quando si è messa in pausa. Solo anni dopo la Twain rivelò il motivo: le era stata diagnosticata la malattia di Lyme, che aveva gravemente compromesso la sua voce.
Fortunatamente, la Twain ha iniziato a riqualificare la sua voce intorno al 2010 e nel 2017 era finalmente pronta a tornare sotto i riflettori con il suo primo album dopo 15 anni, Now.
22. Janis Joplin
Il genere rock ama sicuramente le sue leggende. Icone come Kurt Cobain e Jim Morrison, scomparsi prima del tempo, sono ancora oggi venerati, mitizzati quasi fino a non essere riconosciuti. Tra questo mitico pantheon del 27 Club c'è Janis Joplin, una delle figure più iconiche del rock, anche in un'epoca in cui era ancora un club per soli uomini. Nonostante la sua ubiquità negli ambienti rock, la Joplin pubblicò un solo album da solista nel corso della sua vita, ma la sua incredibile voce da soprano e la sua elettrizzante personalità sul palco l'hanno saldamente cementata negli annali della storia del rock.
Oggi la Joplin viene spesso definita la Regina del Rock ed è stata inserita postuma nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1995, dove giustamente appartiene.
21. Nina Simone
Nina Simone è considerata una delle più grandi cantanti di tutti i tempi (ovviamente, altrimenti non sarebbe in questa lista), ma forse ti sorprenderà sapere che, crescendo, non ha mai aspirato a diventare una cantante. Al contrario, Simone sperava di diventare un giorno una pianista da concerto e più di una volta è andata vicina a realizzare il suo sogno. Purtroppo, i suoi tentativi furono limitati dal razzismo e, nonostante la sua abilità virtuosa al pianoforte, si ritrovò a suonare nei locali notturni, dove fu costretta a cantare con il suo accompagnamento.
Alla fine, Simone ha avuto l'ultima risata: la sua carriera è durata cinque decenni, fino alla sua morte, mentre molte delle politiche razziste che le hanno impedito di raggiungere il suo sogno sono morte molto prima.
20. Lady Gaga
L'influenza di un artista si avverte in genere solo quando è in circolazione da abbastanza tempo. Nel caso di Lady Gaga, tuttavia, l'immagine eccentrica e lo stile pop non convenzionale della cantante sono stati emulati da altri artisti anche quando Gaga stessa stava ancora crescendo. Oggi è una delle più grandi pop star del mondo, con una serie di canzoni iconiche all'attivo e iniziative di successo in altri campi dell'intrattenimento. Infatti, la carriera di attrice di Gaga si sta rivelando altrettanto solida di quella di cantante, con interpretazioni in film come American Horror Story, A Star is Born e Joker: Folie a Deux.
In effetti, Gaga non è in circolazione da così tanto tempo come altre icone di questa lista, ma pochi artisti possono dire di essere stati così influenti come lei.
19. Etta James
Come Nina Simone prima di lei, Etta James è stata un'altra delle classiche icone del settore. Si è cimentata in diversi generi, colmando efficacemente il divario tra rhythm and blues e rock and roll e trovando il successo con la sua voce profonda e terrosa. La sua carriera è durata sei decenni e 29 album, guadagnando tre Grammy e venendo inserita nella Rock and Roll Hall of Fame. Ancora oggi, a più di dieci anni dalla sua scomparsa, viene definita la Regina del Blues.
Purtroppo, all'inizio della sua carriera, la James fu tormentata da problemi personali che rischiarono di impedirle di cantare ancora. Fortunatamente riuscì a tornare in auge negli anni '80.
18. Amy Winehouse
La fiamma che brucia due volte più luminosa dura solo la metà. È un'espressione che, purtroppo, può essere applicata a numerose icone del settore, tra cui alcune che hanno già fatto il loro ingresso nella nostra lista. In questo senso, Amy Winehouse è entrata a far parte del pantheon delle leggende scomparse troppo presto, venendo a mancare all'età di 27 anni. Nonostante la sua breve carriera, la Winehouse ha avuto un impatto profondo, non solo sull'industria musicale ma anche sulle molte vite che ha toccato con il suo canto appassionato e i suoi testi personali che sembravano riflettere le difficoltà di un'intera generazione di ascoltatori di musica.
E se non ci credi, prendi per buona la parola di Bob Dylan. Il leggendario cantante folk ha definito Winehouse "l'ultima vera individualista in circolazione". Se Dylan ti regala i tuoi fiori, sai che ce l'hai fatta.
17. Patsy Cline
Al giorno d'oggi, i musicisti sono in grado di attraversare i generi a piacimento (anche se con qualche potenziale ostacolo), ma agli albori dell'industria musicale era molto più difficile per gli artisti cambiare genere. In effetti, era così raro che quando Patsy Cline passò dal country al pop il suo stile fu accolto con molto scetticismo, ma la cantante riuscì comunque nell'impresa. Ed è anche un bene, visto che ha abbellito il mondo del pop con la sua voce ammaliante e i suoi testi potenti, preparando il terreno per molti altri artisti a fare lo stesso.
In tempi recenti, l'influenza di Cline ha perso parte della sua forza, ma il suo impatto è stato abbastanza grande da indurre il Grammy a conferirle postumo un premio alla carriera.
16. Alicia Keys
A seconda di chi lo chieda, Alicia Keys potrebbe essere descritta come "sopravvalutata" o "sottovalutata". Questo perché è conosciuta principalmente come un'artista pop con una forte impronta RNB e quindi molte persone trascurano il suo talento, che è notevole. Con una formazione classica da pianista, ha iniziato a scrivere canzoni all'età di 12 anni e ha trovato subito il successo con il suo album di debutto, Songs in A Minor. Da allora, ha ricevuto il plauso della critica, nonostante quello che la gente comune potrebbe avere da dire su di lei.
Keys è riuscita a fondere con successo elementi di musica classica, RNB e pop e i suoi risultati non possono essere sopravvalutati. Inoltre, chi non canta "No One" ogni volta che viene trasmessa?
15. Donna Summer
L'iconica regina della discoteca degli anni '70 che scuoteva i fianchi e creava il groove! Prima di debuttare nel mondo della musica, Donna Summer ha avuto un passato da modella e da attrice di teatro musicale, recitando in una produzione tedesca di "Hair". In seguito si è unita alla band di blues psichedelico "Crow" e ha trovato il suo posto sulla pista da ballo, creando alcuni dei dischi disco più influenti di sempre. Ha vinto 5 Grammy ed è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame.
Alcuni dei suoi singoli nella Billboard Hot 100 includono "I Feel Love", "Last Dance", "Bad Girls" e "Hot Stuff".
14. Joni Mitchell
Nata Roberta Joan Mitchell, Joni Mitchell è famosa per i suoi testi poetici e introspettivi e per la sua voce che scorre come un fiume. Iniziando a esibirsi di concerto in concerto nei nightclub di tutto il Canada, Joni ha capito subito chi era e l'importanza di rimanere autentica nel suo sound. Il suo falsetto soul si sposa magnificamente con gli intricati pattern di finger-picking della sua chitarra. È un altro membro della Rock and Roll Hall of Fame e ha vinto 10 Grammy nella sua vita.
Tra le sue canzoni più famose ci sono "Both Sides Now", "River" e "A Case of You". La sua voce non si dimentica presto (o non si vuole dimenticare).
13. Billie Holiday
Una delle figure più ispirate del blues e del jazz, Billie Holiday (nata Eleanora Fegan), ha sconvolto la scena con la sua voce pulita e allo stesso tempo rauca. Divenne famosa per il suo talento vocale e per le sue capacità di improvvisazione durante le sue esibizioni dal vivo. Accompagnate da un pianoforte soul, da una linea di basso e da alcuni strumenti a fiato, le melodie di Holiday, degne di un valzer, sono sufficienti a cullarci in uno stato di romanticismo senza speranza. È stata inserita in diverse Hall of Fame per il suo contributo rivoluzionario all'industria musicale.
Alcuni dei suoi numeri iconici sono "Solitude", "Swing, Brother, Swing", "Billie's Blues" e "I'll Be Seeing You".
12. Julie Andrews
Miss Mary Poppins in persona! La signora Julie Andrews può aver dimostrato soprattutto le sue abilità canore nei suoi numerosi musical, sia a Broadway che sul grande schermo, ma questo non mette in discussione la sua credibilità. Come non onorare la donna che da sola ci ha insegnato le scale musicali? Ha un'intonazione perfetta e una voce cristallina che passa magnificamente da esplosioni di gioia a cupe ninne nanne. Julie Andrews è una voce da ricordare nei secoli.
Tra le sue melodie più memorabili ci sono "Do-Re-Mi" da "Tutti insieme appassionatamente", "Un cucchiaio di zucchero" da Mary Poppins e "Avrei potuto ballare tutta la notte" da "My Fair Lady".
11. Tina Turner
Etichettata come la "Regina del Rock and Roll", Tina Turner è una cantante, cantautrice e attrice dal talento indiscutibile. Nata in una comunità rurale del Tennessee, Tina Turner ha scoperto la sua passione per il canto nel coro della sua chiesa locale. In età adulta si è fatta un nome insieme al suo primo marito prima di intraprendere la sua carriera da solista. Conquistando il mondo con la sua voce potente e il suo stile unico, Tina Turner non si è mai sottratta ai riflettori.
Alcune delle sue canzoni iconiche sono "What's Love Gotta Do With It", "The Best" e il classico "Proud Mary", interpretato da lei e dal suo ex marito.
10. Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter si è fatta conoscere come cantante e batterista del famoso gruppo pop degli anni '70 "Carpenters" insieme al fratello maggiore. È stata acclamata per la sua estensione vocale da contralto di 3 ottave e lodata per la sua intonazione e il suo controllo vocale da tutti coloro che sono stati accolti dalla sua voce. La voce di Karen è stata definita "uno strumento straordinario" dal suo allenatore di canto del liceo quando aveva solo 17 anni.
Alcuni dei successi più noti del duo sono "Yesterday Once More", "We've Only Just Begun" e soprattutto "Top of the World", una canzone che all'ascolto evoca l'immagine di cieli azzurri e sole.
9. Christina Aguilera
Icona pop degli anni '90 dal sound soul, Christina Aguilera si è affermata come figura influente nell'industria musicale. Con una voce incredibilmente potente, un'estensione di 4 ottave e un controllo vocale impeccabile, come dimostrano i suoi famosi riff e run vocali, la voce di Christina sfida i decenni. Con il suo talento ha influenzato notevolmente il pop moderno e ha stabilito un nuovo standard per i cantanti di tutto il mondo. Non è solo una cantante di talento, ma rappresenta un obiettivo che molti giovani cantanti cercano di raggiungere.
Alcune delle sue canzoni di punta sono "Genie in a Bottle", "Beautiful" e la sua interpretazione di "Lady Marmalade" di Labelle.
8. Barbra Streisand
Prima di scrivere questa lista, non avevamo idea che la canzone "Barbra Streisand" fosse ispirata a una persona reale! E invece non solo esiste, ma è anche una delle più grandi cantanti viventi del pianeta, anche a 82 anni. Se non hai ancora ascoltato uno dei suoi brani, qualcuno che conosci l'ha sicuramente fatto: come puoi evitarla se fa musica da sei decenni? Ha anche la particolarità di essere la prima artista ad aver ricevuto un EGOT (ovvero un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony).
In altre parole, la Streisand è un personaggio importante e il suo impatto non può essere sopravvalutato. La prossima volta che sentiremo questa canzone, ricorderemo la regina che l'ha ispirata.
7. Ella Fitzgerald
Oltre ad avere uno dei migliori cognomi del settore, Ella Fitzgerald ha anche il merito di essere stata la prima cantante donna a "diventare grande". Vale a dire che, nonostante abbia iniziato la sua carriera all'inizio del XX secolo, ha raccolto grandi consensi fino alla sua ultima esibizione nel 1993, tre anni prima della sua scomparsa. Se non sei ancora convinto, considera il fatto che ancora oggi viene definita la Prima Signora della Canzone, grazie alle sue straordinarie capacità musicali, caratterizzate da un'intonazione, una dizione e un'intonazione perfette.
Fortunatamente, il talento della Fitzgerald non è rimasto senza riconoscimento durante la sua vita e ha concluso la sua carriera con 14 Grammy a suo nome oltre a una serie di altri prestigiosi premi.
6. Adele
Adele è ormai un'entità onnipresente. Anche coloro che non sono fan del suo particolare marchio di RnB sentito e sdolcinato non possono negare che la signora abbia un talento pazzesco. Con un talento come il suo, non c'è da stupirsi che sia diventata un successo nelle radio locali di tutto il mondo. Tuttavia, questo non significa che la sua arte sia puramente commerciale e in molte canzoni ha dimostrato di essere più che disposta a essere reale.
È chiaro che molte persone l'hanno apprezzata. Lo si capisce dal numero di voci che si sentono cantare insieme a successi come "Hello", "Rolling in the Deep" e "Skyfall".
5. Beyonce
Ah, Beyonce... Una donna così cool da essere conosciuta solo con il suo nome. A questo punto, Beyonce è la cosa che più si avvicina a una dea incarnata nell'industria musicale moderna, ed è in circolazione da abbastanza tempo che tutto ciò che tocca diventa oro. (A meno che non si tratti di una performance nel reboot della Pantera Rosa con Steve Martin). Infatti, al giorno d'oggi, Beyonce è conosciuta per le sue iniziative imprenditoriali oltre che per la sua musica e, insieme al marito Jay-Z, il duo marito-moglie è arrivato a dominare l'intero settore.
Tuttavia, il motivo per cui la gente ama Beyonce è la sua voce. Con canzoni come "Drunk in Love", "Single Ladies" e "Cuff It", potrebbe ritirarsi domani con la certezza che la sua eredità è già assicurata.
4. Celine Dion
Ormai siamo arrivati al punto in cui i nomi non diventano più grandi perché le carriere a cui sono legati sono tutte ugualmente di successo e influenti. Celine Dion è la regina delle power ballads. Con la sua voce svettante e le sue performance emotive, ha fatto sì che i cuori di intere generazioni continuassero a vivere. Inoltre, parla più lingue di quante la maggior parte delle persone possa mai imparare e si è esibita in inglese, francese, giapponese, italiano e tedesco.
Nonostante le occhiatacce che si sentono quando il suo nome viene tirato in ballo, è chiaro che i detrattori non ostacoleranno mai il suo successo e che ha guadagnato più di un miliardo di dollari solo con gli incassi dei concerti.
3. Aretha Franklin
Aretha Franklin è un'altra straordinaria artista nata in un'epoca in cui né le donne né le persone di colore erano ben accolte nel mondo del lavoro. Nonostante ciò, la Franklin è diventata una delle figure più longeve della musica popolare con una carriera durata sei decenni, ottenendo ben 44 nomination ai Grammy e vincendone 18. Era conosciuta come la Regina del Soul grazie al suo suggestivo canto gospel.
La Franklin era così influente che le è stato assegnato uno speciale premio Grammy - il Living Legend award - e un premio Pulitzer postumo per il suo contributo alla musica.
2. Mariah Carey
Nel caso in cui non l'avessi ancora notato, ci sono molte regine in questa lista (infatti, tutte le donne qui presenti sono regine a tutti gli effetti), ma nessuna domina l'ombra più di Mariah Carey. Anche gli ascoltatori occasionali di musica riconosceranno Mariah per uno dei due motivi: la canzone natalizia di successo "All I Want for Christmas is You" e il suo incessante lancio di ombre su molti altri grandi nomi del mondo dello spettacolo. Tuttavia, se c'è qualcuno che ha il diritto di essere un po' diva, quella è la Carey e, nonostante alcuni gravi problemi personali, è riuscita a superare ogni tempesta che le si è presentata.
Infatti, la Carey detiene il primato del maggior numero di singoli numero uno della Billboard Hot 100, con ben 19 successi.
1. Whitney Houston
Ed ecco a voi, gente, la più grande cantante donna di tutti i tempi, nientemeno che l'indelebile Whitney Houston. Lo sapevi fin dal primo momento che hai visto il titolo della lista. Nonostante la sua carriera relativamente breve (almeno rispetto ad altre donne di questa lista), la Houston ha costruito un'eredità indelebile in soli 25 anni di carriera. Infatti, è stata così incredibile che il suo titolo non ufficiale era semplicemente "The Voice" (la voce), e non poteva esserci soprannome migliore.
Anche se è morta nel 2012, la Houston ha lasciato un catalogo scintillante che le generazioni future continueranno ad apprezzare. E per questo non abbiamo problemi a classificarla come la più grande cantante di tutti i tempi.