40. Doris Day
Née le 3 avril 1922 à Cincinnati, aux États-Unis, cette chanteuse et actrice emblématique est montée sur scène au début des années 40 en tant que membre du groupe Les Brown avant d'entreprendre sa carrière solo. On se souvient d'elle pour sa voix cristalline et sa justesse impeccable. Elle incarne l'essence la plus pure d'un son classique des années 1940. Il n'est pas étonnant qu'elle soit devenue une actrice renommée parallèlement à sa carrière musicale - elle était aussi belle extérieurement que sa voix.
Tu reconnaîtras instantanément sa voix claire et grinçante dans de nombreuses chansons qui ont marqué la décennie, comme "Que Sera, Sera", "Perhaps, Perhaps, Perhaps", et même ses propres interprétations de classiques intemporels tels que "Fly Me to the Moon" et "Dream a Little Dream".
39. Joan Baez
Originaire de New York, Joan Baez était connue pour sa diversité de genres au cours de ses plus de soixante années actives en tant que musicienne. Célèbre dans les années 1960 pour sa musique folk poétique et politique, elle a rapidement acquis la réputation d'être un maître interprète au sein de l'industrie musicale. Dans ses chansons, on trouve des histoires d'une époque révolutionnaire dans le monde. Ses voix à la fois inquiétantes et puissantes se juxtaposent magnifiquement pour créer une scène de mélancolie et de rébellion.
Cela est magnifiquement démontré dans "Diamonds And Rust", "Farewell, Angelina", et même dans son travail de guitare en fingerpicking dans sa reprise de "House of the Rising Sun".
38. Debbie Harry
Debbie Harry, chanteuse du célèbre groupe Blondie, a commencé sa carrière au début de la scène punk, au CBGB, dans les années 1970. Sa voix souvent audacieuse et effrontée se marie à merveille avec son falsetto et la distingue certainement des voix typiques que tu aurais entendues à la radio. Debbie Harry a ouvert la voie aux chanteuses alternatives en ne craignant pas de diversifier son style. Elle est restée une icône dans de nombreux genres, du punk à la pop.
Elle a même été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Parmi les chansons bien connues qui l'ont placée, elle et son groupe, sur la carte, on peut citer "Heart of Glass", "Call Me" et "One Way or Another".
37. Cyndi Lauper
Incontournable de la playlist des années 80, Cyndi Lauper est une figure de proue de la culture pop des années 80. Avec son style coloré et son registre vocal de quatre octaves, il n'est pas étonnant que cette icône de la pop se soit retrouvée sur notre liste. Avec une formation artistique, Lauper n'a jamais eu peur de s'exprimer aussi bien musicalement que visuellement. Cyndi Lauper est également connue pour avoir écrit la musique et les paroles de la célèbre comédie musicale de Broadway "Kinky Boots".
Les chansons qui l'ont vraiment fait connaître sont l'hymne des soirées pour dames "Girls Just Wanna Have Fun" et les romantiques "Time After Time" et "True Colors".
36. Sarah Vaughan
Bien que l'ère moderne nous ait donné des voix formidables (avec des chanteuses comme Amy Winehouse, Lady Gaga et Beyonce, pour n'en citer que quelques-unes), c'est au 20e siècle que beaucoup de grandes chanteuses ont "trouvé leur voix". Sarah Vaughan était l'une de ces voix, possédant un registre proche de l'opéra qui la plaçait fermement aux côtés de Fitzgerald et Franklin. Les critiques l'ont surnommée "The Divine One" en raison de son chant proche de l'aria, qui, selon certains, aurait pu convenir parfaitement à l'opéra si elle avait décidé de s'engager dans cette voie.
Au lieu de cela, Vaughan avait ses racines dans le jazz, la pop et la bossa nova, et a reçu deux Grammy Awards sur un total de neuf nominations.
35. Sia (alias Sia Furler)
Malgré une récente série de bévues et de décisions commerciales douteuses, la popularité durable de Sia ne peut être niée. Bien qu'elle soit plus connue pour ses participations à des morceaux d'autres artistes, son talent vocal parle (chante ?) de lui-même. Il n'y a pas beaucoup de chanteurs, vivants ou morts, qui pourraient atteindre les notes qu'elle atteint, en éructant une ligne vocale puissante après l'autre. Tu pourrais facilement considérer Sia comme une chanteuse à une seule note - (les jeux de mots s'écrivent parfois tout seuls) - mais son art est beaucoup plus étendu que ce que la plupart des gens lui reconnaissent. Elle a débuté dans un groupe d'acid jazz, après tout.
Pourtant, on se souviendra toujours de Sia pour son travail sur des titres plus commerciaux comme "Titanium", "Dusk Til Dawn" et "Chandelier". Et ce palmarès n'est pas à dédaigner.
34. Norah Jones
On ne réussit pas dans l'industrie musicale sans travailler, mais certains diront qu'apprendre pas moins de trois instruments - en plus de perfectionner sa voix - est exagéré. Elle ne sera pas la dernière multi-instrumentiste de notre liste, mais elle a la particularité d'être l'une des chanteuses modernes les plus populaires du jazz, avec son premier album vendu à plus de 27 millions d'exemplaires, ce qui est ridicule.
Bien sûr, une partie de l'attrait de Jones réside dans sa volonté de mélanger les genres, et sa discographie est un mélange éclectique de jazz, de pop, de folk et de blues, qui ont tous été bien accueillis.
33. Carole King
Allez - quand votre nom de famille est King, vous n'avez pratiquement qu'une seule direction à prendre, et c'est le haut. Bien sûr, le statut de Carole King comme l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps a probablement plus à voir avec son incroyable talent et son travail acharné qu'avec son nom de famille. Elle est ce qu'on pourrait appeler une "surdouée" - alors que la plupart des chanteuses se contenteraient d'une poignée de chansons en tête des hit-parades, Carole King a obtenu 118 succès dans le Top 100 du Billboard, dont 60 ont également dominé les hit-parades britanniques.
Il va sans dire que King a largement mérité sa place sur ce Mont Rushmore surchargé de grandes chanteuses, et elle y est parvenue grâce à un dévouement intense et à un travail acharné.
32. Sarah McLachlan
Il est trop facile de se moquer des Canadiens, mais n'oublions pas certaines des carrières incroyables qui ont vu le jour dans le grand Nord blanc, comme Ryan Reynolds, Keanu Reeves et, bien sûr, Sarah McLachlan. Comme beaucoup d'autres musiciens de son époque, McLachlan était une sorte de surdouée, apprenant à jouer de divers instruments avant même d'avoir quitté l'école, tout en prenant le temps de perfectionner son art vocal. Ce genre de dévouement ne paie pas toujours, mais McLachlan a heureusement pu faire une carrière fantastique grâce à ses talents.
Bien qu'elle ait quelques grandes chansons à son nom, la plus grande contribution de McLachlan à l'industrie a été le festival de musique Lilith Fair, qui a aidé à promouvoir les talents de nombreuses artistes féminines en devenir.
31. Gladys Knight
Tu sais que tu as réussi lorsque ta page Wikipédia inclut ton titre officieux sous l'onglet des informations de base. Al Capone en a plusieurs, mais Gladys Knight n'en a besoin que d'un seul : l'impératrice de la soul. En d'autres termes, elle est une sacrée pointure dans l'industrie, et même aujourd'hui, à l'âge mûr de 80 ans, son nom (et son titre) suscite toujours le respect. Sa carrière s'est étendue sur plusieurs décennies et est passée d'un millénaire à l'autre, en tant qu'artiste solo ou membre d'un groupe, et elle a accumulé pas moins de sept Grammys.
La partie la plus intéressante de sa carrière, cependant, est sans doute le temps qu'elle a passé en tant que restauratrice, ce qui prouve que les musiciens peuvent participer à d'autres domaines d'activité tout en réussissant.
30. Cher
De l'impératrice de la soul à la déesse de la pop. C'est un titre qui fait mouche. Cher fait l'unanimité dans la musique populaire féminine grâce à sa longue carrière et à son art éclectique, inventant effectivement le trope des chanteuses qui s'habillent bizarrement et réinventent leur image tous les quelques albums. Elle détient également l'impressionnante distinction d'être la seule artiste solo à avoir un single numéro un au Billboard pendant sept décennies consécutives. Alors oui, c'est quelqu'un d'important.
Comme si dominer absolument l'industrie de la musique ne suffisait pas, Cher a également trouvé un grand succès dans d'autres domaines du divertissement et a même remporté un Oscar pour son rôle dans Moonstruck.
29. Ariana Grande
Quand on est surtout connu pour avoir joué une rousse distraite dans une série pour enfants de Nickelodeon, il peut être difficile de se faire prendre au sérieux. Pourtant, si Hannah Montana peut gérer la trajectoire de la favorite des Kids Choice Awards à la pop star lauréate d'un Grammy, Ariana Grande le peut certainement aussi. Malgré le début de sa carrière, Ariana Grande s'est métamorphosée en une chanteuse mature, avec deux Grammy Awards, un Brit Award, deux Billboard Music Awards, trois American Music Awards et dix MTV Video Music Awards à son actif - et elle n'a que 31 ans.
Sur le plan social, Grande est également connue pour son soutien à diverses causes et entreprises philanthropiques. Elle est également la sixième personne la plus suivie sur Instagram, pour ce que ça vaut.
28. Diana Ross
Diana Ross est ce qu'on pourrait appeler la chanteuse d'une chanteuse. Bien qu'on lui ait certainement donné ses fleurs au fil des ans (et il y en a beaucoup), elle n'est plus vraiment le nom connu qu'elle était autrefois. Pourtant, de nombreux artistes ont cité Ross comme une source d'inspiration directe, y compris (mais sans s'y limiter) Michael Jackson, Madonna et Beyonce. Peut-être as-tu entendu parler d'eux ? En dehors de cela, la carrière de Ross l'a vue chanter en tête d'un titre du Top 100 du Billboard au moins une fois chaque année de 1964 à 1996 - ce qui représente une période de 33 ans !
Ainsi, même si tes enfants et leurs enfants ne connaissent pas instantanément Diana Ross, il est clair que ses talents s'étendent sur plusieurs décennies et qu'ils continueront à briller à l'avenir.
27. Kelly Clarkson
De nos jours, il est plutôt rare que tu entendes parler des gagnants d'émissions comme Idols, X-Factor ou The Voice, mais à l'époque de la première saison d'American Idol, la perspective de gagner l'émission et de lancer une carrière fructueuse semblait beaucoup plus réelle. Exemple concret : Kelly Clarkson, gagnante de la première saison et lauréate de trois Grammy Awards. Bien qu'elle ait lancé sa carrière grâce à sa victoire à American Idol, Kelly Clarkson s'est sagement distancée de cette marque et a réussi à créer sa propre image pour être encore plus acclamée.
Clarkson n'a jamais été loin des feux de la rampe, et après s'être fait les dents en tant qu'artiste solo à succès, elle a fini par retrouver le chemin de la télévision de jour et équilibre aujourd'hui une carrière de divertissement expansive sur de multiples supports.
26. Ann Wilson
Lorsque Heart est apparu sur la scène dans les années 70, les gens ont été instantanément séduits par les soeurs Ann et Nancy Wilson, grâce au jeu de guitare volcanique de la première et aux talents de chanteuse d'opéra de la seconde. Ensemble, les deux sœurs ont eu la particularité d'être l'une des seules femmes à jouer un rôle clé dans le hard rock - il se trouve qu'elles étaient aussi sacrément bonnes. Ann s'est finalement lancée dans une carrière solo couronnée de succès, sans jamais laisser ses racines hard rock trop loin dans le rétroviseur, et sa voix est tout aussi puissante aujourd'hui qu'elle l'était à l'époque.
Tu ne nous crois pas ? Le légendaire grunge Chris Cornell était le meilleur ami de Wilson avant son décès et n'a jamais manqué une occasion de lui faire de la publicité.
25. Dolly Parton
Quelques icônes de l'industrie ont déjà figuré sur notre liste, mais peu de noms sont aussi reconnaissables que celui de Dolly Parton. Avec une carrière qui s'étend sur près de huit décennies, Parton a accumulé un grand nombre de succès et pas moins de 11 Grammys à son actif. Malgré son immense succès, le début de la carrière de Parton a été relativement discret, et elle a passé plusieurs années à écrire des chansons pour d'autres avant la sortie de son premier album, Hello, I'm Dolly. Même si sa célébrité s'est accrue, Parton est restée humble et a même prêté ses talents d'auteur-compositeur à d'autres artistes à succès comme Whitney Houston.
Aujourd'hui, Parton est reconnue dans le monde entier grâce à l'ampleur de son succès ainsi qu'à sa signature country et à son look incomparable.
24. Judy Garland
Dorothy, c'est toi ? En effet, Judy Garland est probablement plus connue pour son interprétation emblématique de Dorothy dans Le Magicien d'Oz en 1939, alors qu'elle n'avait que 17 ans. Pourtant, ses capacités musicales ne sont pas passées inaperçues, et elle a sorti 7 albums studio (et pas moins de 67 singles). Malgré sa petite taille, la voix de Garland était puissante et cuivrée et se prêtait bien à une variété de genres, y compris le jazz, le blues et la soul.
Malheureusement, la vie personnelle de Garland a été marquée par plusieurs difficultés qui ne sont que trop courantes dans l'industrie, même aujourd'hui. Bien qu'elle soit décédée à seulement 47 ans, son héritage continue de perdurer.
23. Shania Twain
Ces Canadiens sont de nouveau à l'œuvre, nous offrant sans cesse des talents exemplaires. Voici la légende de la musique country Shania Twain. Née et élevée à Timmins, au Canada, Shania Twain a commencé sa carrière dans les années 80, mais ce n'est qu'au cours de la décennie suivante qu'elle a vraiment pris son envol avec la sortie de The Woman in Me, qui lui a valu le titre de reine de la country-pop. Elle a continué à sortir banger après banger jusqu'en 2004, date à laquelle elle s'est mise discrètement en hiatus. Ce n'est que des années plus tard que Twain en a révélé la raison : on lui avait diagnostiqué la maladie de Lyme, qui avait gravement affecté sa voix.
Heureusement, Twain a commencé à réentraîner sa voix aux alentours de 2010, et en 2017, elle était enfin prête à revenir sous les feux de la rampe avec son premier album en 15 ans, Now.
22. Janis Joplin
Le genre rock aime ses légendes. Des icônes comme Kurt Cobain et Jim Morrison, disparues avant l'heure, sont encore vénérées aujourd'hui, mythifiées presque au point d'être méconnues. Parmi ce panthéon légendaire du 27 Club se trouve Janis Joplin, l'une des figures les plus emblématiques du rock, même à une époque où il s'agissait encore principalement d'un boys club. Malgré l'ampleur de son omniprésence dans les milieux du rock, Joplin n'a sorti qu'un seul album solo de son vivant, mais son incroyable voix de soprano et sa personnalité électrisante sur scène l'ont fermement ancrée dans les annales de l'histoire du rock.
Aujourd'hui, Joplin est souvent considérée comme la reine du rock et a été intronisée à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en 1995, où elle a toute sa place.
21. Nina Simone
Nina Simone est considérée comme l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps (évidemment, sinon elle ne figurerait probablement pas sur cette liste), mais tu seras peut-être surpris d'apprendre qu'en grandissant, elle n'a jamais aspiré à devenir chanteuse. Au lieu de cela, Simone espérait devenir un jour pianiste de concert et a même failli réaliser son rêve plus d'une fois. Malheureusement, ses tentatives ont été freinées par le racisme, et malgré sa virtuosité au piano, elle s'est retrouvée à jouer dans des boîtes de nuit - où elle était obligée de chanter pour s'accompagner.
En fin de compte, Simone a eu le dernier mot : sa carrière a duré cinq décennies, jusqu'à sa mort, alors que beaucoup des politiques racistes qui l'ont empêchée de réaliser son rêve sont mortes bien plus tôt.
20. Lady Gaga
L'influence d'un artiste ne se fait généralement sentir que lorsqu'il existe depuis assez longtemps. Dans le cas de Lady Gaga, cependant, l'imagerie excentrique et les styles pop non conventionnels de la chanteuse ont été imités par d'autres artistes alors même que Gaga elle-même était encore en pleine ascension. Aujourd'hui, elle est l'une des plus grandes stars de la pop au monde, avec un certain nombre de chansons emblématiques à son actif et des aventures réussies dans d'autres domaines du divertissement. En fait, la carrière d'actrice de Gaga s'annonce aussi solide que sa carrière de chanteuse, avec des prestations dans des films tels que American Horror Story, A Star is Born et Joker : Folie a Deux.
En effet, Gaga n'existe pas depuis aussi longtemps que certaines des autres icônes de cette liste, mais peu d'artistes peuvent se targuer d'avoir été aussi influents qu'elle.
19. Etta James
Comme Nina Simone avant elle, Etta James était une autre de ces icônes classiques de l'industrie. Elle s'est essayée à de multiples genres, comblant efficacement le fossé entre le rhythm and blues et le rock and roll et rencontrant le succès grâce à sa voix profonde et terrienne. Sa carrière a duré six décennies et 29 albums, ce qui lui a valu de remporter trois Grammys et d'être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Aujourd'hui encore, plus de dix ans après son décès, on l'appelle la reine du blues.
Malheureusement, au début de sa carrière, James est en proie à des problèmes personnels qui menacent de l'empêcher de chanter à nouveau. Heureusement, elle a réussi à revenir sur le devant de la scène dans les années 80.
18. Amy Winehouse
La flamme qui brûle deux fois plus fort ne dure que la moitié du temps. C'est une expression qui, malheureusement, peut s'appliquer à de nombreuses icônes de l'industrie, dont certaines ont déjà fait leur entrée sur notre liste. En ce sens, Amy Winehouse a rejoint le panthéon des légendes parties trop tôt, décédant à l'âge de 27 ans. Malgré sa courte carrière, Amy Winehouse a eu un impact profond, non seulement sur l'industrie musicale, mais aussi sur les nombreuses vies qu'elle a touchées grâce à son chant passionné et à ses paroles personnelles qui semblaient refléter les luttes de toute une génération d'auditeurs de musique.
Et si tu ne nous crois pas, crois Bob Dylan sur parole. Le légendaire chanteur folk a qualifié Winehouse de "dernière vraie individualiste qui existe". Si Dylan te donne tes fleurs, tu sais que tu as réussi.
17. Patsy Cline
De nos jours, les musiciens sont capables de changer de genre à volonté (même si cela peut entraîner des réactions négatives), mais aux "premiers" jours de l'industrie musicale, il était beaucoup plus difficile pour les artistes de changer de style. En effet, c'était tellement rare que lorsque Patsy Cline est passée de la country à la pop, elle a été accueillie avec beaucoup de scepticisme, mais la chanteuse a quand même réussi à le faire. Et c'est une bonne chose, car elle a gratifié le monde de la pop de sa voix envoûtante et de ses paroles puissantes, ouvrant la voie à de nombreux autres artistes qui ont fait de même.
Ces derniers temps, l'influence de Cline a perdu de sa force, mais son impact a été suffisamment important pour que les Grammy lui décernent à titre posthume un prix pour l'ensemble de sa carrière.
16. Alicia Keys
Selon la personne à qui tu poses la question, Alicia Keys pourrait être décrite comme "surestimée" ou "sous-appréciée". C'est parce qu'elle est principalement connue comme une artiste pop avec de forts styles RNB, et donc beaucoup de gens négligent ses talents - qui sont considérables. Pianiste de formation classique, elle a commencé à écrire des chansons à l'âge de 12 ans et a connu un succès immédiat avec son premier album, Songs in A Minor. Depuis, elle a été acclamée par la critique, malgré ce que le commun des mortels peut avoir à dire à son sujet.
Keys a réussi à mélanger des éléments de musique classique, de RNB et de pop, et ses réalisations ne peuvent pas être surestimées. D'ailleurs, qui ne chante pas sur "No One" à chaque fois qu'elle passe ?
15. Donna Summer
L'emblématique reine du disco des années 1970 qui fait bouger les hanches et groove ! Avant que Donna Summer ne fasse ses débuts dans la musique, elle avait en fait une formation de mannequin et de comédienne, jouant dans une production allemande de "Hair". Elle a ensuite rejoint le groupe de blues psychédélique "Crow" et a ensuite trouvé sa place sur la piste de danse, en créant certains des disques disco les plus influents à ce jour. Elle a remporté 5 Grammys et a même été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.
Certains de ses singles du Billboard Hot 100 comprennent "I Feel Love", "Last Dance", "Bad Girls" et "Hot Stuff".
14. Joni Mitchell
Née Roberta Joan Mitchell, Joni Mitchell est réputée pour ses textes poétiques et introspectifs et sa voix qui coule comme une rivière. En commençant par des concerts dans les boîtes de nuit du Canada, Joni a tout de suite su qui elle était et l'importance de rester authentique dans son son. Son falsetto plein d'âme se marie à merveille avec les schémas complexes de finger-picking de sa guitare. Elle est un autre membre du Rock and Roll Hall of Fame et a remporté 10 Grammys au cours de sa vie.
Parmi ses chansons les plus connues, citons "Both Sides Now", "River" et "A Case of You". Sa voix n'est pas près d'être oubliée (ou de l'être).
13. Billie Holiday
Billie Holiday (née Eleanora Fegan), l'une des figures les plus inspirantes du blues et du jazz, a bouleversé la scène avec sa voix à la fois claire et éraillée. Elle s'est fait connaître pour son talent vocal ainsi que pour ses capacités d'improvisation lors de ses concerts. Accompagnées d'un piano, d'une ligne de basse et d'une variété d'instruments à vent, les mélodies de Holiday, dignes d'une valse, suffisent à nous bercer dans un état de romantisme désespéré. Elle a été intronisée dans plusieurs Halls of Fame pour ses contributions révolutionnaires à l'industrie musicale.
Certains de ses numéros emblématiques sont "Solitude", "Swing, Brother, Swing", "Billie's Blues" et "I'll Be Seeing You".
12. Julie Andrews
Miss Mary Poppins elle-même ! Dame Julie Andrews a peut-être surtout démontré ses capacités de chanteuse à travers ses nombreuses comédies musicales, tant à Broadway qu'au cinéma, mais cela ne remet pas en cause sa crédibilité. Comment ne pas honorer la femme qui, à elle seule, nous a appris nos gammes musicales ? Elle a une hauteur de voix parfaite et une voix cristalline qui porte magnifiquement des élans de joie aux sombres berceuses. Julie Andrews est une voix qui traverse les âges.
Parmi ses mélodies les plus mémorables, on peut citer "Do-Re-Mi" de "La Mélodie du bonheur", "A Spoonful of Sugar" de Mary Poppins, et "I Could Have Danced All Night" de "My Fair Lady".
11. Tina Turner
Surnommée la "reine du rock and roll", Tina Turner est une chanteuse, auteur-compositeur et actrice au talent incontestable. Née dans une communauté rurale du Tennessee, Tina Turner se découvre une passion pour le chant dans la chorale de son église locale. À l'âge adulte, elle se fait un nom aux côtés de son premier mari avant de poursuivre sa carrière en solo. Prenant le monde d'assaut avec sa voix puissante et son style unique, Tina Turner n'a jamais reculé devant les projecteurs.
Certaines de ses chansons emblématiques sont "What's Love Gotta Do With It", "The Best" et le classique "Proud Mary", interprété par elle et son ancien mari.
10. Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter s'est fait connaître en tant que chanteuse et batteuse du célèbre groupe pop des années 70, les "Carpenters", aux côtés de son frère aîné. Elle a été acclamée pour son registre vocal de contralto de 3 octaves et louée pour sa justesse et son contrôle vocal par tous ceux qui ont été gratifiés de sa voix. La voix de Karen a été qualifiée d'"instrument remarquable" par son professeur de chant au lycée, alors qu'elle n'avait que 17 ans.
Certains des succès les plus connus du duo sont "Yesterday Once More", "We've Only Just Begun", et surtout "Top of the World", une chanson qui évoque l'image du ciel bleu et du soleil à l'écoute.
9. Christina Aguilera
Icône pop des années 90 au son soul, Christina Aguilera s'est imposée comme une figure influente de l'industrie musicale. Dotée d'une voix incroyablement puissante, d'une tessiture de 4 octaves et d'un contrôle vocal impeccable, comme en témoignent ses célèbres riffs et passages vocaux, la voix de Christina défie les décennies. Elle a grandement influencé la pop moderne par son talent et a établi une nouvelle norme pour les chanteurs du monde entier. Elle n'est pas seulement une chanteuse talentueuse, mais elle ressemble à un objectif que de nombreux jeunes chanteurs s'efforcent d'atteindre.
Certaines de ses meilleures chansons sont "Genie in a Bottle", "Beautiful", et son interprétation de "Lady Marmalade" de Labelle.
8. Barbra Streisand
Avant d'écrire cette liste, nous n'avions aucune idée que la chanson "Barbra Streisand" avait été inspirée par une personne réelle ! Il s'avère que non seulement elle est réelle, mais qu'elle est aussi l'une des plus grandes chanteuses vivantes de la planète, même aujourd'hui à 82 ans. Si tu n'as pas encore entendu l'une de ses chansons, quelqu'un que tu connais l'a certainement entendue - comment peux-tu l'éviter alors qu'elle fait de la musique depuis six décennies ? Elle a également la particularité d'être la première artiste à avoir reçu un EGOT (c'est-à-dire un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony).
En d'autres termes, Streisand est quelqu'un d'assez important, et son impact ne peut pas être surestimé. La prochaine fois que nous entendrons cette chanson, nous nous souviendrons de la reine qui l'a inspirée.
7. Ella Fitzgerald
En plus de porter l'un des plus beaux noms de famille du secteur, Ella Fitzgerald a la particularité d'être la première chanteuse à avoir vraiment "grandi". En d'autres termes, bien qu'elle ait commencé sa carrière au début du 20e siècle, elle a été acclamée jusqu'à sa dernière prestation en 1993, trois ans avant son décès. Si tu n'es toujours pas convaincu, considère le fait qu'on l'appelle encore aujourd'hui la première dame de la chanson, grâce à ses incroyables capacités musicales, marquées par une intonation, une diction et une justesse parfaites.
Heureusement, les talents de Mme Fitzgerald n'ont pas été ignorés de son vivant, et elle a terminé sa carrière avec 14 Grammys à son nom, en plus d'une foule d'autres récompenses prestigieuses.
6. Adèle
Adele est une entité omniprésente à l'heure actuelle. Même ceux qui ne sont pas fans de sa marque particulière de RnB sincère et schmaltzy ne peuvent pas nier que la dame est follement talentueuse. Avec une voix comme la sienne, il n'est pas étonnant qu'elle soit devenue un tel succès sur les stations de radio locales du monde entier. Cependant, cela ne veut pas dire que son art est purement commercial, et elle a prouvé dans de nombreuses chansons qu'elle est plus que disposée à être vraie.
De toute évidence, beaucoup de gens l'ont adoptée. Cela se voit au nombre de voix que l'on entend chanter sur des tubes comme "Hello", "Rolling in the Deep" et "Skyfall".
5. Beyonce
Ah, Beyonce... Une femme si cool qu'elle est connue uniquement par son nom. À ce stade, Beyonce est ce que l'industrie musicale moderne a de plus proche d'une déesse incarnée, et elle est là depuis suffisamment longtemps pour que tout ce qu'elle touche se transforme en or. (À moins qu'il ne s'agisse d'une performance dans le reboot de la Panthère rose avec Steve Martin). En effet, de nos jours, Beyonce est connue pour ses entreprises commerciales autant que pour sa musique, et avec son mari, Jay-Z, le duo mari-femme en est venu à dominer l'industrie dans son ensemble.
Pourtant, si les gens aiment Beyonce, c'est à cause de sa voix. Avec des chansons comme "Drunk in Love", "Single Ladies" et "Cuff It" à son actif, elle pourrait prendre sa retraite demain avec l'assurance que son héritage est déjà assuré.
4. Céline Dion
Nous en sommes maintenant au point de notre liste où les noms cessent de grossir parce que les carrières auxquelles ils sont rattachés sont toutes aussi réussies et influentes les unes que les autres. Céline Dion est la reine des power ballads. Avec sa voix envolée et ses interprétations pleines d'émotion, elle a fait en sorte que le cœur de générations entières continue de battre. Elle parle couramment plus de langues que la plupart des gens n'en apprendront jamais et s'est produite en anglais, en français, en japonais, en italien et en allemand.
Malgré les froncements de sourcils qui se produisent lorsque son nom est prononcé, il est clair que les détracteurs ne pourront jamais entraver son succès, et elle a gagné plus d'un milliard de dollars rien qu'en recettes de concerts.
3. Aretha Franklin
Aretha Franklin est une autre artiste extraordinaire issue d'une époque où ni les femmes ni les personnes de couleur n'étaient vraiment bien accueillies dans le milieu. Malgré cela, Aretha Franklin est devenue l'une des figures les plus durables de la musique populaire avec une carrière qui a duré six décennies, récoltant pas moins de 44 nominations aux Grammy Awards et en remportant 18. Elle était connue comme la Reine de la Soul grâce à son chant gospel évocateur.
Franklin était si influente qu'elle a reçu un prix Grammy spécial - le prix Living Legend - ainsi qu'un prix Pulitzer posthume pour ses contributions à la musique.
2. Mariah Carey
Au cas où tu ne l'aurais pas encore remarqué, il y a beaucoup de reines sur cette liste - (en fait, toutes les femmes ici sont des reines à part entière) - mais personne ne règne sur l'ombre plus que Mariah Carey. Même les auditeurs occasionnels reconnaîtront Mariah pour l'une des deux raisons suivantes : la chanson de Noël à succès "All I Want for Christmas is You", et ses attaques incessantes contre de nombreux autres grands noms de l'industrie. Pourtant, si quelqu'un a le droit d'être un peu diva, c'est bien Carey, et malgré de graves problèmes personnels, elle a réussi à surmonter toutes les tempêtes qui se sont abattues sur elle.
En fait, Carey a la particularité d'avoir le plus grand nombre de singles numéro un au Billboard Hot 100, avec un nombre impressionnant de 19 bangers.
1. Whitney Houston
Et voilà, les amis, la plus grande chanteuse de tous les temps, qui n'est autre que l'indéboulonnable Whitney Houston. Écoute, tu savais que ça allait arriver dès que tu as vu le titre de la liste. Malgré sa carrière relativement courte (du moins par rapport à certaines des autres femmes de cette liste), Whitney Houston s'est forgé un héritage indélébile en seulement 25 ans de carrière. En fait, elle était tellement incroyable que son titre officieux était tout simplement "The Voice" - et il n'y avait pas de meilleur surnom.
Bien qu'elle soit décédée en 2012, Houston a laissé derrière elle un catalogue étincelant dont les gens profiteront encore dans plusieurs générations. Et pour cela, nous ne voyons aucun problème à la classer comme la plus grande chanteuse de tous les temps.