40. Doris Day
Nacida el 3 de abril de 1922 en Cincinnati, EE.UU., esta icónica cantante y actriz subió al escenario a principios de los años 40 como miembro de la banda de Les Brown antes de emprender su carrera en solitario. Se la recuerda por su voz cristalina y su impecable afinación. Encarna la esencia más pura del sonido clásico de los años 40. No es de extrañar que se convirtiera en una actriz de renombre paralelamente a su carrera musical: era tan bella exteriormente como lo era su voz.
Reconocerás al instante su voz chirriante y limpia en muchas canciones que definen una década, como "Que Sera, Sera", "Perhaps, Perhaps, Perhaps", e incluso sus propias interpretaciones de clásicos intemporales como "Fly Me to the Moon" y "Dream a Little Dream".
39. Joan Baez
Natural de Nueva York, Joan Baez era conocida por su diversa gama de géneros a lo largo de sus más de sesenta años activos como músico. Famosa en la década de 1960 por su música folk poética y política, pronto se ganó la reputación de ser una intérprete magistral dentro de la industria musical. En sus canciones encontramos historias de una época revolucionaria del mundo. Su voz inquietante y poderosa a la vez se yuxtapone maravillosamente para crear una escena de melancolía y rebelión.
Lo demuestra maravillosamente en "Diamonds And Rust", "Farewell, Angelina" e incluso en su trabajo de guitarra fingerpicking en su versión de "House of the Rising Sun".
38. Debbie Harry
Debbie Harry, vocalista de la famosa banda "Blondie", empezó su carrera en los primeros años de la escena punk centrada en el CBGB en la década de 1970. Su voz, a menudo atrevida y descarada, combinaba a la perfección con su falsete y sin duda la diferenciaba de las voces típicas que se oían en la radio. Debbie Harry sentó las bases para las vocalistas alternativas al no tener miedo a diversificar su estilo. Ha seguido siendo un icono en múltiples géneros, desde el punk al pop.
Incluso fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Algunas canciones conocidas que la situaron a ella y a su banda en el mapa son "Heart of Glass", "Call Me" y "One Way or Another".
37. Cyndi Lauper
Cyndi Lauper es una figura prominente de la cultura pop de los 80, un elemento básico en la lista de reproducción de los 80 de cualquiera. Con su colorido estilo y su registro vocal de 4 octavas, no es de extrañar que este icono del pop haya acabado en nuestra lista. Con formación artística, Lauper siempre ha tenido miedo de expresarse tanto musical como visualmente. Cyndi Lauper también es conocida por escribir la música y la letra del famoso musical de Broadway "Kinky Boots".
Las canciones que realmente la llevaron a la fama son el himno de las noches de chicas "Girls Just Wanna Have Fun" y las inquietantemente románticas "Time After Time" y "True Colors".
36. Sarah Vaughan
Aunque la era moderna nos ha dado algunas voces magníficas (como las de Amy Winehouse, Lady Gaga y Beyonce, por nombrar algunas), fue en el siglo XX cuando muchas grandes cantantes femeninas "encontraron su voz". Sarah Vaughan fue una de esas voces, con un registro operístico que la situó junto a cantantes de la talla de Fitzgerald y Franklin. Los críticos la apodaron "La Divina" por su canto aria, que algunos pensaban que podría haber encajado perfectamente en la ópera si hubiera decidido seguir ese camino.
En cambio, Vaughan tenía sus raíces en el jazz, el pop y la bossa nova, y recibió dos premios Grammy de un total de nueve nominaciones.
35. Sia (alias Sia Furler)
A pesar de su reciente racha de meteduras de pata y decisiones empresariales cuestionables, no se puede negar la perdurable popularidad de Sia. Aunque es más conocida por sus colaboraciones en canciones de otros artistas, su talento vocal habla (¿canta?) por sí mismo. No hay muchas cantantes, vivas o muertas, que puedan alcanzar las notas que ella alcanza, entonando una potente línea vocal tras otra. Podrías tachar fácilmente a Sia de cantante de una sola nota (a veces los juegos de palabras se escriben solos), pero su arte es mucho más amplio de lo que la mayoría de la gente cree. Después de todo, empezó en una banda de acid jazz.
Aun así, probablemente siempre se recordará más a Sia por su trabajo en temas más comerciales como "Titanium", "Dusk Til Dawn" y "Chandelier". Y ese historial no es nada desdeñable.
34. Norah Jones
No se llega a tener éxito en la industria musical sin trabajar duro, pero algunos dirán que aprender nada menos que tres instrumentos, además de perfeccionar tu voz, es exagerado. Aun así, no deberíamos adelantarnos demasiado: no será la última multiinstrumentista de nuestra lista, pero tiene el honor de ser una de las cantantes modernas de jazz con más éxito, ya que su álbum de debut vendió la ridícula cifra de 27 millones de copias.
Por supuesto, parte del atractivo de Jones reside en su voluntad de mezclar géneros, y su discografía es una mezcla ecléctica de jazz, pop, folk y blues, todos ellos bien recibidos.
33. Carole King
Vamos, cuando te apellidas King, sólo puedes ir en una dirección, y es hacia arriba. Por supuesto, el estatus de Carole King como una de las mejores cantantes femeninas de todos los tiempos probablemente tenga más que ver con su increíble talento y trabajo duro que con su apellido. Es lo que podríamos llamar una "superdotada": mientras que la mayoría de las cantantes se conformarían con un puñado de canciones en las listas de éxitos, King ha conseguido 118 éxitos en el Billboard Top 100, 60 de los cuales dominaron también las listas del Reino Unido.
Ni que decir tiene que King se ha ganado con creces su puesto en este abarrotado Monte Rushmore de las grandes cantantes femeninas, y lo ha hecho a base de intensa dedicación y duro trabajo.
32. Sarah McLachlan
Es demasiado fácil burlarse de los canadienses, pero no olvidemos algunas de las increíbles carreras que han surgido del gran norte blanco, como Ryan Reynolds, Keanu Reeves y, por supuesto, Sarah McLachlan. Como muchos otros músicos de su época, McLachlan era una especie de superdotada, que aprendió a tocar varios instrumentos incluso antes de salir de la escuela, al tiempo que sacaba tiempo para perfeccionar su arte vocal. Ese tipo de dedicación no siempre da sus frutos, pero afortunadamente McLachlan ha podido hacer una fantástica carrera de su talento.
Aunque tiene unas cuantas canciones estupendas, la mayor contribución de McLachlan a la industria fue el festival de música Lilith Fair, que ayudó a promover el talento de muchas artistas femeninas prometedoras.
31. Gladys Knight
Sabes que has triunfado cuando tu página de Wikipedia incluye tu título no oficial en la pestaña de información sobre tus antecedentes. Al Capone tiene unos cuantos, pero Gladys Knight sólo necesita uno: la Emperatriz del Soul. En otras palabras, es muy importante en la industria, e incluso ahora, a la madura edad de 80 años, su nombre (y su título) siguen inspirando respeto. Su carrera ha abarcado varias décadas y ha pasado de un milenio a otro, tanto en solitario como formando parte de un grupo, y ha acumulado nada menos que siete Grammys.
Sin embargo, quizá la parte más interesante de su carrera sea su etapa como restauradora, que demuestra que los músicos pueden participar en otros ámbitos empresariales y seguir teniendo éxito.
30. Cher
De la Emperatriz del Soul directamente a la Diosa del Pop. Es un título que da en el clavo. Cher es unánime en la música popular liderada por mujeres gracias a su larga carrera y su arte ecléctico, inventando de hecho el tropo de las cantantes femeninas que se visten de forma extraña y reinventan su imagen cada pocos álbumes. También tiene la impresionante distinción de ser la única solista que ha tenido un sencillo número uno en una lista Billboard en siete décadas consecutivas. Así que sí, es muy importante.
Por si dominar absolutamente la industria de la música no fuera suficiente, Cher también ha cosechado grandes éxitos en otros campos del entretenimiento e incluso ganó un Oscar de la Academia por su papel en Moonstruck.
29. Ariana Grande
Cuando se te conoce por interpretar a una pelirroja tontorrona y despistada en un programa infantil de Nickelodeon, puede ser difícil que la gente te tome en serio. Aun así, si Hannah Montana puede manejar la trayectoria de favorita de los Kids Choice Awards a estrella del pop ganadora de un Grammy, Ariana Grande sin duda también puede. A pesar de su temprana carrera, Grande se ha metamorfoseado en una cantante madura, con dos premios Grammy, un Brit Award, dos Billboard Music Awards, tres American Music Awards y diez MTV Video Music Awards en su haber, y sólo tiene 31 años.
En el ámbito social, Grande también es conocida por su apoyo a diversas causas y esfuerzos filantrópicos. También es la sexta persona con más seguidores en Instagram, por si sirve de algo.
28. Diana Ross
Diana Ross es lo que podríamos llamar una cantante de cantantes. Aunque es cierto que le han echado flores a lo largo de los años (que son muchas), no es exactamente el nombre familiar que fue antaño. Aun así, múltiples artistas han citado a Ross como inspiración directa, entre ellos (pero no exclusivamente) Michael Jackson, Madonna y Beyonce. ¿Quizá hayas oído hablar de ellos? Aparte de eso, la carrera de Ross la ha llevado a cantar en un tema del Top 100 de Billboard al menos una vez al año desde 1964 hasta 1996, ¡un periodo de 33 años!
Así pues, aunque puede que tus hijos y sus hijos no conozcan a Diana Ross al instante, está claro que su talento abarca décadas y seguirá brillando en el futuro.
27. Kelly Clarkson
Hoy en día, es bastante raro que oigas hablar de los ganadores de programas como Idols, Factor X o La Voz, pero cuando American Idol estrenó su primera temporada, la perspectiva de ganar el programa y lanzar una carrera de éxito parecía mucho más real. Un ejemplo: Kelly Clarkson, ganadora de la primera temporada y ganadora de tres premios Grammy. A pesar de haber lanzado su carrera a lomos de su victoria en American Idol, Clarkson se ha distanciado sabiamente de esa marca y ha creado con éxito su propia imagen para conseguir más aclamación.
Clarkson nunca ha estado alejada de los focos y, tras abrirse camino como solista de éxito, acabó volviendo a la televisión diurna y ahora mantiene una amplia carrera en múltiples medios de entretenimiento.
26. Ann Wilson
Cuando Heart apareció en escena en los años 70, la gente quedó prendada al instante de las hermanas Ann y Nancy Wilson, gracias a la volcánica forma de tocar la guitarra de la primera y las dotes de cantante operística de la segunda. Juntas, las dos tenían el honor de ser las únicas mujeres clave del rock duro, y resultaba que también eran muy buenas. Con el tiempo, Ann emprendió una exitosa carrera en solitario, sin dejar nunca muy atrás sus raíces en el hard rock, y su voz sigue siendo tan potente hoy como entonces.
¿No nos crees? El legendario hombre del grunge Chris Cornell era el mejor amigo de Wilson antes de que falleciera y nunca perdió la oportunidad de alabarla.
25. Dolly Parton
Ya ha habido unos cuantos iconos de la industria en nuestra lista, pero hay pocos nombres tan reconocibles como Dolly Parton. Con una carrera que abarca casi ocho décadas, Parton ha acumulado un enorme número de éxitos, además de nada menos que 11 Grammys en su haber. A pesar de su inmenso éxito, los comienzos de su carrera fueron relativamente discretos, y pasó varios años escribiendo canciones para otros antes de publicar su primer álbum, Hello, I'm Dolly. Aunque su estrellato fue en aumento, Parton siguió siendo humilde, e incluso prestó su talento como compositora a otros artistas de éxito, como Whitney Houston.
Hoy en día, Parton es reconocida en todo el mundo gracias a la enormidad de su éxito, así como a su característico acento country y su inconfundible aspecto.
24. Judy Garland
Dorothy, ¿eres tú? De hecho, Judy Garland es probablemente más conocida por su icónica interpretación de Dorothy en El Mago de Oz de 1939, cuando sólo tenía 17 años. Aun así, sus capacidades musicales no pasaron desapercibidas, y publicó 7 álbumes de estudio (y la friolera de 67 singles). A pesar de su pequeña estatura, la voz de Garland era potente y descarada, y se prestaba bien a diversos géneros, como el jazz, el blues y el soul.
Lamentablemente, la vida personal de Garland estuvo plagada de varias dificultades que son demasiado comunes en la industria incluso hoy en día. Aunque falleció con sólo 47 años, su legado sigue perdurando.
23. Shania Twain
Los canadienses vuelven a hacerlo, regalándonos constantemente un talento ejemplar. Entra en escena la leyenda del country Shania Twain. Nacida y criada en Timmins, Canadá, Twain comenzó su carrera en los años 80, pero no fue hasta la década siguiente cuando despegó realmente con el lanzamiento de The Woman in Me, que le valió el título de Reina del Country-Pop. Siguió publicando un éxito tras otro hasta 2004, año en el que se retiró discretamente. Twain no reveló el motivo hasta años después: le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme, que afectó gravemente a su voz.
Afortunadamente, Twain empezó a reentrenar su voz alrededor de 2010 y, en 2017, por fin estaba lista para volver a ser el centro de atención con su primer álbum en 15 años, Now.
22. Janis Joplin
El género del rock adora a sus leyendas. Iconos como Kurt Cobain y Jim Morrison, fallecidos antes de tiempo, siguen siendo venerados hoy en día, mitificados casi hasta el punto de no ser reconocidos. Entre este legendario panteón del Club de los 27 se encuentra Janis Joplin, una de las figuras más icónicas del rock, incluso en una época en la que todavía era principalmente un club de chicos. A pesar de la magnitud de su ubicuidad en los círculos del rock, Joplin sólo publicó un álbum en solitario en vida, pero su increíble voz de soprano y su electrizante personalidad en el escenario la consolidaron firmemente en los anales de la historia del rock.
En la actualidad, a Joplin se la conoce como la Reina del Rock y en 1995 fue incluida a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock and Roll, al que pertenece por derecho.
21. Nina Simone
Nina Simone está considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempos (obviamente, de lo contrario probablemente no estaría en esta lista), pero quizá te sorprenda saber que, cuando era pequeña, nunca aspiró a ser vocalista. En lugar de eso, Simone esperaba convertirse algún día en concertista de piano e incluso estuvo muy cerca de conseguir su sueño más de una vez. Desgraciadamente, sus intentos se vieron truncados por el racismo y, a pesar de su virtuosa habilidad con el piano, se encontró tocando en clubes nocturnos, donde se veía obligada a cantar con su propio acompañamiento.
Al final, Simone rió la última: su carrera duró cinco décadas, hasta su muerte, mientras que muchas de las políticas racistas que le impidieron alcanzar su sueño murieron mucho antes.
20. Lady Gaga
Normalmente, la influencia de un artista sólo se deja sentir con fuerza cuando lleva en activo el tiempo suficiente. En el caso de Lady Gaga, sin embargo, la excéntrica imaginería de la cantante y su estilo pop poco convencional fueron emulados por otros artistas incluso cuando la propia Gaga aún estaba despuntando. Ahora es una de las mayores estrellas del pop mundial, con varias canciones icónicas en su haber y exitosas aventuras en otros campos del entretenimiento. De hecho, la carrera de actriz de Gaga se perfila tan sólida como la de cantante, con actuaciones en películas como American Horror Story, Ha nacido una estrella y Joker: Folie a Deux.
En efecto, Gaga no lleva tanto tiempo en activo como otros iconos de esta lista, pero pocos artistas pueden afirmar que han sido tan influyentes como ella.
19. Etta James
Como Nina Simone antes que ella, Etta James fue otro de esos iconos clásicos de la industria. Probó suerte en varios géneros, tendiendo puentes entre el rhythm and blues y el rock and roll y triunfando con su voz profunda y terrenal. Su carrera duró seis décadas y 29 álbumes, ganando tres Grammy por el camino e ingresando en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Incluso hoy, más de una década después de su fallecimiento, se sigue refiriendo a ella como la Reina del Blues.
Lamentablemente, durante los primeros años de su carrera, James sufrió problemas personales que amenazaron con impedirle volver a cantar. Afortunadamente, consiguió volver en los años 80.
18. Amy Winehouse
La llama que arde el doble dura sólo la mitad. Es una expresión que, lamentablemente, puede aplicarse a numerosos iconos de la industria, incluidos algunos que ya han entrado en nuestra lista. En ese sentido, Amy Winehouse se unió al panteón de leyendas que se fueron demasiado pronto, falleciendo a los 27 años. A pesar de su corta carrera, Winehouse tuvo un profundo impacto, no sólo en la industria de la música, sino en las muchas vidas que tocó con su canto apasionado y su lirismo personal que parecía reflejar las luchas de toda una generación de oyentes de música.
Y si no nos crees, hazle caso a Bob Dylan. El legendario cantante de folk llamó a Winehouse "la última individualista real que queda". Si Dylan te regala sus flores, sabes que lo has conseguido.
17. Patsy Cline
Hoy en día, los músicos pueden cruzar géneros a su antojo (aunque con algunas posibles reticencias), pero en los "primeros" tiempos de la industria musical, era mucho más difícil para los artistas cambiar de género. De hecho, era tan raro que cuando Patsy Cline cambió su estilo del country al pop, fue recibida con mucho escepticismo, pero la cantante consiguió hacerlo de todos modos. Y fue una buena cosa, ya que adornó el mundo del pop con su voz inquietante y sus poderosas letras, preparando el terreno para que muchos otros artistas hicieran lo mismo.
En los últimos tiempos, la influencia de Cline ha perdido parte de su fuerza, pero su impacto fue lo suficientemente grande como para que los Grammy le concedieran póstumamente el Premio a la Trayectoria.
16. Alicia Keys
Dependiendo de a quién preguntes, Alicia Keys podría describirse como "sobrevalorada" o "infravalorada". Esto se debe a que se la conoce principalmente como artista pop con un marcado estilo RNB, por lo que mucha gente pasa por alto su talento, que es considerable. De formación clásica como pianista, empezó a escribir canciones a los 12 años y tuvo un éxito inmediato con su álbum de debut, Songs in A Minor. Desde entonces, ha sido aclamada por la crítica, a pesar de lo que pueda decir de ella el ciudadano de a pie.
Keys ha mezclado con éxito elementos de música clásica, RNB y pop, y sus logros no pueden exagerarse. Además, ¿quién no canta "No One" cada vez que suena?
15. Donna Summer
La icónica reina de la música disco de los años 70, que movía las caderas y marcaba el ritmo Antes de debutar en la música, Donna Summer se dedicó al modelaje y al teatro musical, protagonizando una producción alemana de "Hair". Más tarde se unió a la banda de blues psicodélico "Crow" y más tarde encontró su lugar en la pista de baile, llegando a crear algunos de los discos disco más influyentes hasta la fecha. Ha ganado 5 Grammys e incluso fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Algunos de sus singles del Billboard Hot 100 son "I Feel Love", "Last Dance", "Bad Girls" y "Hot Stuff".
14. Joni Mitchell
Nacida como Roberta Joan Mitchell, Joni Mitchell es famosa por sus letras poéticas e introspectivas y una voz que corre como un río. Joni empezó a actuar en clubes nocturnos de todo Canadá y enseguida supo quién era y la importancia de mantener la autenticidad de su sonido. Su conmovedor falsete combina a la perfección con los intrincados patrones de punteo de su guitarra. Es otro miembro más del Salón de la Fama del Rock and Roll y ha ganado 10 Grammys a lo largo de su vida.
Algunas de sus canciones más destacadas son "Both Sides Now", "River" y "A Case of You". No olvidarás (ni querrás olvidar) su voz.
13. Billie Holiday
Una de las figuras más inspiradoras del blues y el jazz, Billie Holiday (nacida Eleanora Fegan), sacudió la escena con su voz limpia y áspera a la vez. Se hizo famosa por su talento vocal, así como por su capacidad de improvisación durante sus actuaciones en directo. Acompañadas por un conmovedor piano, una línea de bajo y una variedad de instrumentos de viento, las melodías de Holiday, dignas de un vals, bastan para adormecernos en un estado de romanticismo desesperanzado. Ha sido incluida en varios Salones de la Fama por sus revolucionarias contribuciones a la industria musical.
Algunos de sus números icónicos son "Solitude", "Swing, Brother, Swing", "Billie's Blues" y "I'll Be Seeing You".
12. Julie Andrews
¡La mismísima Srta. Mary Poppins! Puede que Dame Julie Andrews haya demostrado principalmente sus dotes de cantante en sus muchos musicales, tanto en Broadway como en la gran pantalla, pero eso no discute su credibilidad. ¿Cómo no íbamos a honrar a la mujer que sin ayuda de nadie nos enseñó nuestras escalas musicales? Tiene una afinación perfecta y una voz cristalina que transporta con belleza desde los arrebatos alegres a las nanas sombrías. Julie Andrews es una voz para conmemorar los siglos.
Algunas de sus melodías más memorables son "Do-Re-Mi" de "Sonrisas y lágrimas", "Una cucharada de azúcar" de Mary Poppins y "Podría haber bailado toda la noche" de "My Fair Lady".
11. Tina Turner
Calificada como la "Reina del Rock and Roll", Tina Turner es una cantante, compositora y actriz de indiscutible talento. Nacida en una comunidad rural de Tennessee, Tina Turner encontró su pasión por el canto en el coro de su iglesia local. De adulta, se hizo un nombre junto a su primer marido antes de emprender su carrera en solitario. Tina Turner, que conquistó el mundo con su potente voz y su estilo único, nunca rehuyó los focos.
Algunas de sus canciones icónicas son "What's Love Gotta Do With It", "The Best" y el clásico groove "Proud Mary", interpretado por ella y su ex marido.
10. Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter se dio a conocer como vocalista y batería del famoso grupo de pop de los 70 "Carpenters", junto a su hermano mayor. Fue aclamada por su registro vocal de contralto de 3 octavas y alabada por su afinación y control vocal por todos los que la escuchaban. Su entrenador de canto del instituto se refirió a la voz de Karen como "un instrumento extraordinario" cuando sólo tenía 17 años.
Algunos de los éxitos más conocidos del dúo son "Yesterday Once More", "We've Only Just Begun" y, sobre todo, "Top of the World", una canción que al escucharla evoca la imagen del cielo azul y el sol.
9. Christina Aguilera
Christina Aguilera, un icono del pop de los noventa con un sonido conmovedor, se ha establecido como una figura influyente en la industria musical. Con una voz increíblemente potente, un registro de 4 octavas y un control vocal impecable, como demuestran sus famosos riffs y ejecuciones vocales, la voz de Christina desafía las décadas. Ha influido enormemente en el pop actual con su talento y ha establecido un nuevo estándar para las vocalistas de todo el mundo. No es sólo una cantante con talento, sino que se asemeja a una meta que muchos jóvenes cantantes se esfuerzan por alcanzar.
Algunas de sus mejores canciones son "Genie in a Bottle", "Beautiful" y su interpretación de "Lady Marmalade" de Labelle.
8. Barbra Streisand
Antes de escribir esta lista, ¡no teníamos ni idea de que la canción "Barbra Streisand" estaba inspirada en una persona real! Resulta que no sólo es real, sino que además es una de las mejores cantantes vivas del planeta, incluso ahora a sus 82 años. Si aún no has escuchado alguna de sus canciones, seguro que alguien que conoces lo ha hecho. ¿Cómo puedes evitarla si lleva seis décadas haciendo música? También tiene el honor de ser la primera artista en recibir un EGOT (es decir, un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony).
En otras palabras, Streisand es muy importante, y no se puede exagerar su impacto. La próxima vez que oigamos esa canción, recordaremos a la reina que la inspiró.
7. Ella Fitzgerald
Aparte de tener uno de los mejores apellidos del negocio, Ella Fitzgerald también tiene la distinción de ser la primera cantante femenina que realmente "llegó a lo grande". Es decir, a pesar de comenzar su carrera a principios del siglo XX, cosechó un gran éxito hasta su última actuación en 1993, tres años antes de su fallecimiento. Si aún no estás convencido, considera el hecho de que todavía hoy se la conoce como la Primera Dama de la Canción, gracias a sus asombrosas habilidades musicales, marcadas por una entonación, dicción y afinación perfectas.
Afortunadamente, el talento de la Sra. Fitzgerald no pasó desapercibido en vida, y terminó su carrera con 14 Grammys en su haber, además de otros muchos premios prestigiosos.
6. Adele
Adele es prácticamente una entidad omnipresente a estas alturas. Incluso los que no son fans de su particular estilo de RnB sentimental y melancólico no pueden negar que tiene un talento de locos. Con una voz como la suya, no es de extrañar que se haya convertido en un éxito en las emisoras de radio locales de todo el mundo. Sin embargo, eso no quiere decir que su arte sea puramente comercial, y ha demostrado en muchas canciones que está más que dispuesta a ser realista.
Está claro que mucha gente se ha aficionado a ella. Se nota en la cantidad de voces que se oyen cantando éxitos como "Hello", "Rolling in the Deep" y "Skyfall".
5. Beyonce
Ah, Beyonce... Una dama tan genial que se la conoce monónimamente sólo por su nombre. A estas alturas, Beyonce es lo más parecido que tiene la industria musical moderna a una diosa encarnada, y ya lleva el tiempo suficiente como para que todo lo que toca se convierta en oro. (A menos que sea una actuación en el reboot de la Pantera Rosa con Steve Martin). De hecho, hoy en día, Beyonce es conocida tanto por sus negocios como por su música, y junto con su marido, Jay-Z, el dúo de marido y mujer ha llegado a dominar la industria en su conjunto.
Aun así, la razón por la que la gente adora a Beyonce es su voz. Con canciones como "Drunk in Love", "Single Ladies" y "Cuff It" en su haber, podría retirarse mañana con la tranquilidad de que su legado ya está asegurado.
4. Celine Dion
A estas alturas, estamos en un punto de nuestra lista en el que los nombres dejan de crecer porque las carreras a las que van unidos son todas igual de exitosas e influyentes. Celine Dion es la Reina de las Power Ballads. Con su voz aguda y sus emotivas interpretaciones, se ha asegurado de que los corazones de generaciones enteras sigan adelante. Además, habla más idiomas de los que la mayoría de la gente aprenderá jamás y ha actuado en inglés, francés, japonés, italiano y alemán.
A pesar de algunos de los ojos que se ponen en blanco cuando se menciona su nombre, está claro que los detractores nunca se interpondrán en su éxito, y ha ganado más de mil millones de dólares sólo en ingresos por conciertos.
3. Aretha Franklin
Aretha Franklin es otra tremenda artista surgida de una época en la que ni las mujeres ni las personas de color eran realmente bien recibidas en el negocio. A pesar de ello, Franklin se convirtió en una de las figuras más duraderas de la música popular, con una carrera que duró seis décadas, en las que obtuvo nada menos que 44 nominaciones a los Grammy y 18 victorias. Se la conocía como la Reina del Soul gracias a su evocador canto gospel.
Tan influyente fue Franklin que se le concedió un premio Grammy especial -el premio Leyenda Viviente-, así como un Premio Pulitzer póstumo por sus contribuciones a la música.
2. Mariah Carey
Por si aún no te has dado cuenta, hay muchas reinas en esta lista (de hecho, todas las mujeres que aparecen aquí son reinas por derecho propio), pero nadie domina la sombra más que Mariah Carey. Incluso los oyentes casuales de música reconocerán a Mariah por una de estas dos razones: la exitosa canción navideña "All I Want for Christmas is You" (Todo lo que quiero para Navidad eres tú), y su implacable forma de arrojar sombra a muchos otros grandes nombres del negocio. Sin embargo, si alguien tiene derecho a ser un poco diva, ésa es Carey, y a pesar de algunos graves problemas personales, ha conseguido capear cualquier temporal que se le ponga por delante.
De hecho, Carey ostenta el honor de tener el mayor número de sencillos número uno en el Billboard Hot 100, con la friolera de 19 éxitos.
1. Whitney Houston
Y aquí la tenemos, amigos, la mejor cantante femenina de todos los tiempos, nada menos que la indeleble Whitney Houston. Mira, sabías que esto iba a pasar en cuanto vieras el título de la lista. A pesar de su relativamente corta carrera (al menos en comparación con otras mujeres de esta lista), Houston se labró un legado imborrable en sólo 25 años de carrera. De hecho, era tan increíble que su título no oficial era simplemente "La Voz", y no podía haber un apodo mejor.
Aunque falleció en 2012, Houston dejó tras de sí un catálogo brillante que la gente de dentro de varias generaciones seguirá disfrutando. Y por eso, no vemos ningún problema en clasificarla como la mejor cantante femenina de todos los tiempos.