Peter Ostrum ("Willy Wonka y la fábrica de chocolate"): De los billetes de oro a las visitas al corral
Tras interpretar a Charlie Bucket en el clásico de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolate, a Peter Ostrum le ofrecieron un contrato de tres películas. Sorprendentemente, lo rechazó, declarando que quería mantener abiertas sus opciones. Al parecer, se encariñó con el veterinario que atendía al caballo de su familia y decidió que la medicina animal era su verdadera vocación. Más tarde se doctoró en Medicina Veterinaria por la Universidad de Cornell.
Hoy es veterinario jubilado de grandes animales, tras haber pasado décadas cuidando vacas y caballos en la Nueva York rural en lugar de perseguir la fama en Hollywood.
Erin Murphy ("Embrujada"): De la brujería a la defensa del bienestar
Conocida por millones como la adorable Tabitha Stephens en Embrujadas, Erin Murphy pasó sus primeros años rodeada de magia televisiva. Cuando la serie terminó en 1972, no sólo se desvaneció, sino que diversificó sus talentos como pocos esperaban. Murphy trabajó como directora de casting, maquilladora e incluso conferenciante motivacional. También ha dedicado mucho tiempo a defender la concienciación sobre el autismo, inspirada por sus experiencias familiares personales.
Aunque de vez en cuando aparece en programas de telerrealidad o en actos nostálgicos, se ha centrado principalmente en sus seis hijos y en diversas empresas.
Danny Bonaduce ("La familia Partridge"): El bajista convertido en miembro de la realeza de la radio
Como Danny Partridge, el bromista de La familia Partridge, Danny Bonaduce fue un personaje básico de los años setenta. Se dice que su vida después de la serie estuvo llena de altibajos importantes, pero encontró su equilibrio en un lugar sorprendente: detrás de un micrófono. En lugar de actuar, se convirtió en una de las personalidades radiofónicas más exitosas y reconocibles del país. Su agudo ingenio, perfeccionado como estrella infantil, se trasladó perfectamente al formato de tertulia matinal.
Aunque ha aparecido en varios reality shows a lo largo de los años, su dilatada carrera en la radio sigue siendo su pivote profesional más duradero y exitoso.
Susan Dey ("La familia Partridge"): De ídolo adolescente a águila legal seria
Susan Dey interpretó a la estilosa Laurie Partridge, convirtiéndose en un ejemplo para una generación de mujeres jóvenes. Mientras que muchas estrellas infantiles luchan por encontrar papeles adultos, Dey pasó con éxito al descarnado mundo de la Ley de Los Ángeles en los años 80, ganando un Globo de Oro por su interpretación de Grace Van Owen. Tras abandonar los focos a mediados de los 90, optó por una vida muy privada. Al parecer, ha participado en diversas iniciativas filantrópicas.
Se ha mantenido en gran medida alejada del ojo público, eligiendo una existencia tranquila lejos de la ostentación y el glamour que definieron su juventud.
Jay North ("Dennis el Travieso"): Dennis la Amenaza encuentra la paz en el servicio público
Jay North fue el "alborotador" por excelencia como protagonista de Dennis el Travieso de 1959 a 1963. Sin embargo, la presión de la fama infantil le pasó factura. Tras un breve paso por la Marina y algunos trabajos teatrales, North se alejó por completo de la industria. Finalmente encontró una carrera estable y satisfactoria trabajando como funcionario de prisiones en Florida. Además, se convirtió en un miembro clave de "Una consideración menor"
Era una organización dedicada a apoyar a los niños actores y protegerlos de las trampas de la industria del entretenimiento que él conocía tan bien.
Mike Lookinland ("La Tribu de los Brady"): El camino artístico concreto de Bobby Brady
Como el hermano menor de los Brady, Bobby, Mike Lookinland fue una figura central de la familia televisiva más famosa de los años 70. Cuando terminó la serie, Lookinland descubrió que le interesaba más lo que ocurría detrás de la cámara que delante de ella, y al parecer trabajó como operador de cámara durante muchos años. Sin embargo, su giro más singular se produjo más tarde, cuando se trasladó a Utah para poner en marcha un negocio de fabricación de encimeras decorativas de hormigón.
Cambió el "Día del Sol" de la televisión por la satisfacción práctica de la artesanía, demostrando que un Brady puede construir casi cualquier cosa.
Christopher Knight ("La Tribu de los Brady"): La revolución tecnológica de Peter Brady
Christopher Knight, el mediano de los Brady, tuvo problemas de confianza en sí mismo durante su participación en el programa. Cuando las cámaras dejaron de rodar, decidió que la naturaleza errática de la actuación no era para él. Pasó al floreciente mundo de la tecnología de los 80, convirtiéndose en un hombre de negocios de gran éxito en la industria informática. Fundó varias empresas, incluida una firma pionera en gráficos 3D. De vez en cuando vuelve para las reuniones de los Brady o los reality shows.
Pero su legado principal es el de un empresario experto en tecnología que navegó con éxito por el mundo de alto riesgo de Silicon Valley.
Maureen McCormick ("La Tribu de los Brady"): El viaje de Marcia Brady hacia la curación
Maureen McCormick era la Marcia Brady "perfecta", pero su vida entre bastidores no era nada fácil. Ha sido muy sincera sobre sus problemas de salud y personales tras el final de la serie. Sin embargo, su historia de "dónde están ahora" es de una resistencia increíble. Con sus memorias se convirtió en una autora superventas y encontró un nuevo nicho en la renovación y el diseño de viviendas.
Recientemente, protagonizó Una renovación muy Brady, combinando su historial televisivo con su auténtica pasión por el estilo de interiores, mostrando a los fans que nunca es demasiado tarde para reinventarse.
Barry Williams ("La Tribu de los Brady"): El éxito escénico musical de Greg Brady
Barry Williams interpretó al hijo mayor de los Brady y fue un gran rompecorazones adolescente. Aunque nunca abandonó del todo el mundo del espectáculo, su trayectoria fue bastante distinta de la vida de comedia de situación. Al parecer, se dedicó al teatro musical, actuando en producciones como Pippin y The Music Man. Williams también se convirtió en un autor de éxito y en un popular DJ. En la actualidad, suele actuar en su propio espectáculo de variedades en Branson, Misuri.
Se apoya en la nostalgia de los años 70 al tiempo que muestra un nivel de talento musical que su personaje de "Johnny Bravo" sólo podría soñar con alcanzar.
Eve Plumb ("La tribu de los Brady"): La floreciente carrera artística de Jan Brady
"¡Jan, Jan, Jan!" Aunque su personaje a menudo quedaba a la sombra de Marcia, Eve Plumb ha entrado en una luz propia muy brillante. Desde la década de 1970, Plumb ha seguido actuando en teatro y televisión, pero su éxito más sorprendente ha sido como pintora profesional. Sus obras de arte, que a menudo muestran bodegones y escenas de la vida cotidiana, han figurado en galerías de todo Estados Unidos durante más de dos décadas.
Al parecer, trata su pintura como una profesión a tiempo completo, encontrando una sensación de paz y control creativo que la actuación infantil rara vez proporciona.
Ron Howard ("El show de Andy Griffith"): De Opie a la silla de director
Ron Howard es quizá el patrón oro de las transiciones de estrella infantil. Tras interpretar a Opie en El show de Andy Griffith y a Richie Cunningham en Happy Days, se dice que sintió una atracción más fuerte hacia el monitor del director. Hizo la transición al cine a finales de los 70 y nunca miró atrás. Como cofundador de Imagine Entertainment, ha dirigido obras maestras oscarizadas como Una mente maravillosa. ya no se le considera el "pequeño Ronny"
Más bien se le considera uno de los cineastas más influyentes y respetados de la historia de Hollywood, un auténtico titán de la industria.
Jerry Mathers ("Leave It to Beaver"): La vida del castor en las finanzas y la salud
Jerry Mathers se hizo famoso como protagonista de "Leave It to Beaver". Tras el final de la serie en 1963, se tomó un descanso de la actuación para centrarse en su educación y sirvió en la Reserva de las Fuerzas Aéreas. Al parecer, tuvo éxito en el mundo de la empresa privada, trabajando como agente de préstamos comerciales y agente inmobiliario. En sus últimos años, Mathers se convirtió en un destacado portavoz de la concienciación sobre la diabetes tras un susto personal de salud.
Utilizó con éxito su plataforma para educar a otros, demostrando que "El Castor" creció para convertirse en un defensor muy responsable.
Tony Dow ("Leave It to Beaver"): La transición de Wally Beaver a la escultura artística
Tony Dow interpretó al fiable hermano mayor Wally en "Leave It to Beaver". Aunque siguió trabajando como director y actor durante varios años, se dice que su verdadera pasión la encontró en el mundo de las bellas artes. Dow se convirtió en un escultor de bronce de fama mundial, y su obra llegó a exponerse en el Louvre de París. Al parecer, la naturaleza solitaria y creativa de la escultura le pareció el equilibrio perfecto para el ajetreado mundo de la producción televisiva.
Hasta su fallecimiento en 2022, fue muy respetado en la comunidad artística internacional.
Butch Patrick ("Los Munster"): La vida de Eddie Munster en la vía rápida
Como Eddie, el niño-lobo de Los Munsters, Butch Patrick fue un icono de la televisión de los años sesenta. Después de la serie, luchó por encontrar su lugar, pero al final encontró un nicho único en el mundo del entusiasmo automovilístico y el fandom del terror. Pasó años de gira con los famosos coches "Munster Coach" y "Dragula" de la serie. Con el tiempo, Patrick se dedicó a promocionar exposiciones de coches y eventos nostálgicos.
Al parecer, encontró la paz en sus últimos años, abrazando su estrafalario legado televisivo al tiempo que ayudaba a los fans a celebrar la cultura "monstruosa" de los años 60.
Bill Mumy: De "Perdidos en el espacio" a músico, fotógrafo y autor
Bill Mumy interpretó al brillante Will Robinson en Perdidos en el Espacio, pero su intelecto en la vida real se centró en la música y la escritura. Después de los años 60, Mumy no se limitó a seguir siendo actor; se convirtió en un prolífico músico y compositor, formando el estrafalario dúo musical Barnes & Barnes (famoso por la canción "Fish Heads"). También se convirtió en un respetado guionista de cómics y televisión. Se dice que puso voz a muchos personajes de animación.
Siguió siendo un elemento básico en la comunidad de la ciencia ficción, demostrando que el niño que estaba "perdido en el espacio" en realidad sabía exactamente adónde iba.
Pamelyn Ferdin ("Peanuts"): La voz de Lucy Van Pelt se convierte en abogada
Si veías dibujos animados en los años 60 y 70, habrás oído la voz de Pamelyn Ferdin. Era Lucy en los especiales de Peanuts y protagonizaba La extraña pareja. Cuando se hizo mayor, sus intereses cambiaron radicalmente del escenario a la calle, concretamente al ámbito de los derechos de los animales. Al parecer, Ferdin se convirtió en una activista de alto perfil y a veces controvertida, liderando protestas y actuando como portavoz de varias organizaciones protectoras de animales.
Dejó en gran medida la actuación para dedicar su vida a lo que considera una vocación mucho más elevada: defender a quienes no pueden hablar por sí mismos.
Johnny Whitaker: De "Asunto de familia" a ayudar a sanar a otras estrellas infantiles
Johnny Whitaker, con su característico pelo rojo, fue uno de los favoritos de los años 60 en Family Affair. Tras la serie y su papel protagonista en Tom Sawyer, se enfrentó a importantes problemas personales a finales de los 70. Sin embargo, convirtió esas experiencias en una carrera de servicio. Sin embargo, convirtió esas experiencias en una carrera de servicio. Whitaker se convirtió en consejero certificado en adicciones y fundó una organización sin ánimo de lucro para ayudar a quienes luchan con problemas similares. Al parecer, también trabajó como agente de talentos.
Utilizaba su conocimiento interno de Hollywood para proteger y guiar a los jóvenes artistas, asegurándose de que tuvieran el apoyo del que él careció en su día.
Marc Copage: La "estrella Julia" que encontró su ritmo en el jazz
Marc Copage hizo historia a finales de los 60 protagonizando Julia, uno de los primeros programas en los que aparecía una mujer afroamericana en un papel principal no estereotipado. De adulto, Copage no siguió el camino de los protagonistas de Hollywood. En su lugar, siguió su pasión por la música. Se convirtió en músico y cantante profesional de jazz, actuando en diversos clubes y eventos. Ha aparecido ocasionalmente en documentales sobre la historia de la televisión.
Parece más contento cuando está al piano o en un escenario, dejando que la música cuente su historia en lugar de un guión.
Mason Reese (Anuncios "Borgasmord"): El rey de los anuncios que se convirtió en magnate
Mason Reese era el niño pelirrojo del anuncio de "borgasmord" que todo el mundo conocía en los años 70. Era un tertuliano habitual y una pequeña celebridad. En lugar de intentar pasar a la actuación adulta, Reese utilizó su fama y carisma natural para entrar en el mundo de la vida nocturna de Nueva York. Se convirtió en un exitoso restaurador y magnate de la vida nocturna, propietario y director de varios bares y restaurantes populares de Manhattan.
Con el tiempo se pasó al mundo de la producción cinematográfica independiente, demostrando que el chico de los anuncios tenía una mente muy aguda para los negocios.
Quinn Cummings: De "La chica del adiós" a empresaria inventiva
Quinn Cummings obtuvo una nominación al Oscar a los 10 años por La chica del adiós. A principios de los 90, decidió que la vida de actriz ya no era para ella. Cummings se convirtió en escritora y empresaria de éxito. Inventó el "HipHugger", un dispositivo para llevar bebés, después de ser madre. También se convirtió en una popular bloguera y autora, conocida por su agudo ingenio y su humor sobre la vida moderna.
Al parecer, encuentra mucha más satisfacción escribiendo su propia narración que interpretando las líneas de otra persona en el plató de una película.
Mark Lester: La estrella de "¡Oliver! "que prefirió la curación a Hollywood
Mark Lester conquistó el corazón del mundo como protagonista del musical Oliver! de 1968. Tras unos cuantos papeles más en los años 70, se cansó de la industria. A los 19 años, dejó de actuar por completo. Lester decidió dedicarse a la medicina, concretamente a la osteopatía. Finalmente abrió su propia clínica en el Reino Unido, donde ha trabajado como osteópata de éxito durante décadas.
Aunque siguió siendo amigo íntimo de Michael Jackson durante muchos años, su vida diaria se ha dedicado a la fisioterapia y a ayudar a sus pacientes a vivir sin dolor.
Jack Wild ("¡Oliver!"): El viaje de regreso a los escenarios de The Artful Dodger
Jack Wild recibió una nominación al Óscar por su papel del Dodger Artero en ¡Oliver! y más tarde protagonizó la serie psicodélica de los 70 H.R. Pufnstuf. Al parecer, tuvo una transición muy difícil a la edad adulta, luchando con problemas de salud personal durante muchos años. Sin embargo, en un giro sorprendente y reconfortante, volvió a las andadas en la década de 1990 y principios de la de 2000. Apareció en películas como Robin Hood: Príncipe de los ladrones y volvió a los escenarios.
Hasta su fallecimiento en 2006, supuestamente volvió a disfrutar actuando, demostrando que su espíritu "Artful" nunca le abandonó del todo.
Leif Garrett ("Bob & Carol & Ted & Alice" & "La extraña pareja"): El ídolo adolescente que encontró la verdad en la escritura
Leif Garrett era el rostro de todas las paredes de los dormitorios a finales de los 70, una sensación de la música y la televisión. Al parecer, su vida tras el apogeo de la fama estuvo marcada por importantes luchas públicas. Sin embargo, en los últimos años, Garrett ha recurrido a la escritura como forma de reflexión y curación. Publicó una autobiografía titulada Idol Truth, en la que hablaba con franqueza de las realidades del estrellato infantil. Al parecer, sigue trabajando en la música.
Sigue siendo una figura de interés por su honestidad sobre la industria, transformándose de un ídolo fabricado en un hombre que valora la autenticidad por encima de todo.
Tatum O'Neal ("Luna de papel"): El camino hacia la autoría de la ganadora más joven de un Oscar
Tatum O'Neal hizo historia al ganar un Oscar a los 10 años por Paper Moon en 1973. Se dice que su vida en los años 70 y 80 transcurrió bajo un microscopio, llena de relaciones de alto nivel y batallas personales. En sus últimos años, O'Neal encontró una nueva voz como escritora. Escribió dos memorias que fueron muy elogiadas por su cruda honestidad sobre su infancia y su viaje hacia la salud.
Aunque sigue actuando ocasionalmente, ahora se la respeta como valiente narradora de su propia vida, demostrando que es mucho más que un trofeo de la infancia.
Kristy McNichol ("Familia"): La estrella de "Familia" que eligió la intimidad y la enseñanza
Kristy McNichol fue ganadora de dos Emmy por su papel de "Buddy" en el drama de los años 70 Family. Fue una de las actrices jóvenes más solicitadas de su época. A principios de los 90, tomó la sorprendente decisión de retirarse definitivamente de la actuación para centrarse en su salud mental y su felicidad personal. Al parecer, pasó años viajando y finalmente empezó a dar clases de interpretación en una escuela privada de Los Ángeles.
Durante los últimos treinta años ha llevado una vida muy privada y discreta, en la que, al parecer, ha encontrado la paz que nunca le permitió el mundo del estrellato.
Mackenzie Phillips: De "Un día a la vez" al asesoramiento sobre el consumo de sustancias
Mackenzie Phillips fue una gran estrella en los años 70, pero su vida personal estuvo plagada de complicaciones. Tras décadas entrando y saliendo de los focos, experimentó una transformación radical. Se convirtió en asesora diplomada en alcoholismo y drogadicción, y trabajó en un importante centro de recuperación de California. Aprovechó sus propias luchas públicas para ayudar a otros a encontrar el camino de la sobriedad.
Hoy es una conferenciante muy solicitada y una defensora de la recuperación, que demuestra que tu pasado no tiene por qué definir tu futuro y que, en cambio, puede utilizarse para salvar vidas.
Angela Cartwright ("Sonrisas y lágrimas" y "Perdidos en el espacio"): De cantante Von Trapp a profesional de la fotografía
Angela Cartwright tuvo una infancia legendaria, protagonizando Sonrisas y lágrimas y Perdidos en el espacio. Sin embargo, en la década de 1970, empezó a alejarse de la pantalla. Al parecer, descubrió un profundo amor por la fotografía y las artes. Cartwright se convirtió en fotógrafa profesional y autora, y publicó varios libros sobre arte alterado y técnicas creativas. También abrió una boutique especializada en piezas de arte únicas.
Aunque sigue haciendo apariciones en convenciones de fans, su vida diaria está dedicada a las artes visuales, capturando la belleza desde detrás de un objetivo.
Kim Richards ("Huida a la montaña de las brujas"): De princesa Disney a experta en telerrealidad
De niña, Kim Richards era un personaje básico de Disney, protagonista de Escape to Witch Mountain. Era la chica "it" de las películas familiares de los 70. Tras un largo paréntesis alejada de la pantalla para criar a sus cuatro hijos, regresó sorprendentemente a los focos en 2010, no como actriz, sino como estrella de The Real Housewives of Beverly Hills. Desde entonces, su vida ha sido un viaje de altibajos públicos.
Pero sigue siendo una fija en el zeitgeist de la cultura pop, demostrando que la transición de estrella infantil a icono de la realidad es un fenómeno moderno.
Kyle Richards ("La pequeña casa de la pradera" y "Halloween"): La actriz infantil convertida en productora de televisión
Al igual que su hermana Kim, Kyle Richards fue una estrella infantil muy ocupada, que apareció en La pequeña casa de la pradera y en la clásica película de terror Halloween. Aunque siguió en la industria, su camino tomó un rumbo muy diferente hacia el emprendimiento y la producción. Se convirtió en un pilar de la telerrealidad y lanzó varios negocios de éxito, como líneas de ropa y tiendas minoristas. Al parecer, fue productora del programa American Woman.
Era una serie inspirada en su infancia en los años 70. Kyle ha sabido aprovechar su temprana fama para convertirse en un polifacético imperio empresarial.
Melissa Gilbert ("La casa de la pradera"): El viaje de media pinta hacia la política y la escritura
Melissa Gilbert creció ante nuestros ojos como Laura Ingalls en La casa de la pradera. Tras el final de la serie en 1983, siguió activa en la industria, pero también desempeñó funciones de liderazgo. Al parecer, fue presidenta del Sindicato de Actores de Cine durante dos mandatos, defendiendo a sus compañeros. También se dedicó a la política y se presentó como candidata al Congreso por Michigan en 2016.
Hoy es una autora de éxito y creadora de marcas de estilo de vida, centrada en la vida "rústica moderna", demostrando que los valores que aprendió en la "pradera" siguen resonando en su vida adulta.
Alison Arngrim ("La pequeña casa de la pradera"): De Nellie Oleson a la comedia y el activismo
A todo el mundo le encantaba odiar a Nellie Oleson en La casa de la pradera. Alison Arngrim interpretaba tan bien a la "chica mala" que, al parecer, al principio le costó encontrar otros papeles. Sin embargo, tomó ese personaje y lo convirtió en una exitosa carrera como cómica y autora. Sus memorias, Confesiones de una perra de la pradera, se convirtieron en un éxito de ventas. También se convirtió en una activista dedicada a la protección de la infancia y a la concienciación sobre el SIDA.
Se ha pasado la edad adulta demostrando que la chica "desagradable" de la pantalla era en realidad una de las personas más amables y divertidas del negocio.
Danielle Spencer La estrella de "¡Qué está pasando! "que se hizo veterinaria
Danielle Spencer era la divertidísima hermana pequeña de "¡Se lo digo a mamá!", Dee Thomas, en el éxito de los años 70 ¡Qué está pasando! A pesar de su éxito como actriz cómica, siempre albergó un sueño diferente. Al parecer, tras la serie y su secuela de los 80, Spencer dejó Hollywood para estudiar veterinaria. Se licenció en veterinaria, haciendo realidad su pasión de toda la vida por el cuidado de los animales. Por desgracia, de adulta ha tenido que hacer frente a importantes problemas de salud.
Sin embargo, ha seguido ejerciendo y defendiendo el bienestar de los animales, demostrando que su corazón siempre estuvo en la clínica y no en el estudio.
Peter Billingsley ("Un cuento de Navidad"): Ralphie se convierte en un poderoso actor de Hollywood
Peter Billingsley será siempre conocido como el niño que quería una pistola de aire comprimido Red Ryder en Cuento de Navidad. Aunque siguió actuando en los 80, su movimiento más sorprendente fue entre bastidores. Al parecer, Billingsley se convirtió en un productor y director de gran éxito. Formó una estrecha asociación profesional con Vince Vaughn y Jon Favreau, produciendo películas de éxito como Iron Man y La ruptura.
Ahora es un importante actor de Hollywood, lo que demuestra que el chico de las gafas tenía un ojo muy agudo para ver lo que hace que una película sea un éxito de taquilla.
Kathy Coleman: De "Tierra de los perdidos" a autora inspiradora
Kathy Coleman interpretó a Holly Marshall en el clásico de culto de los 70 Tierra de Perdidos. Tras la serie, se alejó de la industria para centrarse en su vida personal. Durante muchos años llevó una vida tranquila, alejada de los focos. En los últimos años, ha resurgido como autora, escribiendo sobre sus experiencias en la serie y su trayectoria vital en su autobiografía. Al parecer, le gusta reunirse con los fans en las convenciones.
Le encanta compartir la magia nostálgica de los "sleestaks" y los dinosaurios, demostrando que incluso una estrella infantil "perdida" siempre puede encontrar el camino de vuelta a casa.
Gary Coleman: La lucha y el espíritu de la estrella de "Diff'rent Strokes
Gary Coleman fue la mayor estrella de la televisión a finales de los 70 con su eslogan: "¿De qué estás hablando, Willis?" Al parecer, su vida después del programa estuvo marcada por importantes batallas financieras y legales. Sin embargo, nunca perdió su espíritu luchador. Fue famoso por presentarse a gobernador de California en 2003, quedando en octavo lugar entre 135 candidatos. También trabajó como guardia de seguridad durante un tiempo, algo de lo que a menudo se burlaba injustamente la prensa.
Hasta su fallecimiento en 2010, siguió siendo un símbolo del complicado y a menudo difícil legado de la fama infantil.
Todd Bridges ("Diff'rent Strokes"): De estrella infantil a autor y mentor
Todd Bridges interpretó a Willis Jackson en Diff'rent Strokes y fue un nombre muy conocido en los 70. Se dice que su periplo tras la serie fue muy turbulento, pero su historia de "dónde están ahora" es de redención total. Bridges se convirtió en un defensor de la limpieza y la sobriedad, un director y un autor de éxito. Escribió un libro sobre sus experiencias y se convirtió en mentor de otros actores. También encontró una nueva generación de fans con su papel en Todo el mundo odia a Chris.
Hoy es respetado como un superviviente que utiliza su plataforma para advertir a otros sobre los peligros de la industria.
Helen Hunt ("El show de Mary Tyler Moore", "La familia Robinson suiza" y "La mujer biónica"): La estrella invitada de los 70 que conquistó los Oscar
Mucha gente olvida que Helen Hunt fue una estrella infantil muy ocupada en los años 70, apareciendo en series como El show de Mary Tyler Moore, La familia Robinson suiza y La mujer biónica. A diferencia de muchos que llegaron pronto a la cima, la carrera de Hunt siguió ascendiendo. Pasó de ser una adolescente televisiva a una superestrella de las comedias de situación en Loco por ti y, finalmente, ganó un Oscar por As Good as It Gets.
Es una de las pocas estrellas infantiles de aquella época que consiguió alcanzar el máximo nivel de respeto como actriz y directora en la edad adulta.
Jodie Foster ("Taxi Driver" y "Freaky Friday"): La prodigio que se convirtió en leyenda
Jodie Foster ya era una profesional experimentada a los 12 años, y a mediados de los 70 protagonizó Taxi Driver y Freaky Friday. Al parecer, se tomó un descanso para asistir a la Universidad de Yale, demostrando que su intelecto estaba a la altura de su talento. Foster se convirtió con éxito en una de las actrices y directoras adultas más respetadas de la historia, ganando dos premios de la Academia. Ha mantenido una vida extraordinariamente privada sin dejar de ser una fuerza poderosa en Hollywood.
Su paso de chica Coppertone a icono de la industria es quizá la historia más impresionante de "dónde están ahora" de su generación.
Shirley Temple: De peonza rizada a embajadora de Estados Unidos
Shirley Temple fue posiblemente la estrella infantil más famosa de la historia, y salvó a la 20th Century Fox de la quiebra durante la Gran Depresión. Aunque intentó algunos papeles en la década de 1940, al parecer se dio cuenta de que ya no le interesaba actuar a los veinte años. Sorprendentemente, se dedicó a la diplomacia internacional. Fue nombrada delegada en las Naciones Unidas y más tarde embajadora de Estados Unidos en Ghana y Checoslovaquia.
Al parecer, se tomaba sus papeles tan en serio que llegó a ser una figura respetada en el Departamento de Estado, demostrando que su brillantez iba mucho más allá del escenario.
Elizabeth Taylor: La estrella de "National Velvet" que conquistó la filantropía
Elizabeth Taylor se convirtió en una sensación en los años 40 con National Velvet, pero su trayectoria fue cualquier cosa menos el típico declive de una estrella infantil. Aunque se convirtió en una de las mayores actrices principales de la Edad de Oro, su "segundo acto" más sorprendente fue su feroz dedicación a la labor humanitaria. Tras la pérdida de amigos íntimos, se convirtió en una de las primeras grandes celebridades en liderar la lucha contra la epidemia de VIH/SIDA.
Fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del SIDA (amfAR). En el momento de su fallecimiento, era tan conocida por sus ingentes esfuerzos de recaudación de fondos como por sus dos premios de la Academia.